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JORNADA 2017

Perspectivas, nuevas tendencias, cambios y necesidades en las alianzas de las instituciones culturales con las empresas y los ciudadanos15 DE MARZO DE 2017

Museo Lázaro Galdiano, Madrid

Un proyecto de: Museo Lázaro Galdiano y Asociación Cultura y Alianzas

Con el apoyo de: Secretaría de Estado de Cultura, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

En un momento económico esperanzador, después de la aguda crisis internacional, y ante una nueva legislatura en la que el Ministerio anuncia realizaciones en este ámbito, pareció adecuado por parte del Museo Lázaro Galdiano y la asociación Cultura y Alianzas, que han mantenido una continuada actividad sobre estos temas a lo largo de la citada crisis con el programa “Arte y Empresa”, convocar una reunión de trabajo con reconocidos expertos para definir la presente situación y detectar sus peligros y potencialidades, así como los instrumentos y medidas que puedan contribuir a su mejora. 

Se reunieron 25 personas, representantes de los principales proyectos e instituciones culturales activos en alianzas con empresas y particulares, y de la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo, buscando definir las necesidades del sector para un óptimo desarrollo, en beneficio de la Cultura, de las empresas y de la sociedad, así como presentar propuestas factibles que puedan ser de utilidad a los organismos que trabajan en estos temas. Debe considerarse un primer paso hacia un futuro de reuniones periódicas, algunas monográficas.

Los invitados a esta convocatoria lo fueron en su calidad de representantes de instituciones y proyectos culturales, y de las empresas que entran en alianzas estratégicas con ellos, asegurando una muy conveniente financiación mixta de la Cultura, con el objetivo de facilitar el acceso a la misma. Esta financiación mixta promueve la diversidad en la oferta cultural y define una sociedad que se implica y no delega totalmente en el ámbito político. En España el peso de lo público en la Cultura podría incluso considerarse excesivo, en detrimento del desarrollo de una auténtica sociedad civil.[1]

La Secretaría de Estado de Cultura apoya la acción de Cultura y Alianzas: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areascultura/industriasculturales/mecenazgo.html y la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo ha participado activamente en todas las convocatorias de las Jornadas de “Arte y Empresa”.

Se coincidió en la conveniencia para el sector y para la Secretaría de Estado de alcanzar “logros compartidos”. En la pasada legislatura se crearon expectativas respecto a una nueva Ley de Mecenazgo, y aunque se consiguieron importantes avances en materia de deducciones fiscales, la sensación general fue de promesas incumplidas, algo que siempre debe evitarse en cualquier entorno.

En la reunión se contó con el bagaje de las conclusiones de las cuatro Jornadas Arte y Empresa que han tenido lugar en los últimos años, en las que se han tratado la mayoría de los temas relativos a las alianzas de la Cultura con las empresas y los ciudadanos. Estos temas han sido:

  • Ejemplos de buenas prácticas, 2013
  • Organismos públicos de fomento, 2014
  • Aprovechamiento de las mejoras fiscales en el mecenazgo de los particulares, 2015
  • El factor humano que contienen las alianzas empresa-Cultura, 2016.

Así como con los resultados del estudio cuantitativo realizado por Cultura y Alianzas y la Cámara de Barcelona, único en España en su género: http://www.culturayalianzas.es/estudio-sobre-la-posicion-de-las-empresas-espanolas-en-relacion-con-sus-alianzas-con-las-instituciones-culturales-realizado-por-cultura-y-alianzas-y-la-camara-de-comercio-de-barcelona-con-la-subven/

La Jornada se inició con la intervención del Subdirector General de Industrias Culturales y Mecenazgo, Rafael Carazo, que se recoge a continuación:

La Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo tiene dos cometidos, como su propio nombre indica, la promoción de la industria cultural y del mecenazgo.

  • En lo relativo al mecenazgo, dos son nuestras principales preocupaciones:
    •  Dinamización
    •  Reforma del marco normativo

Dinamización:

Conscientes de que el incentivo fiscal no está entre las principales motivaciones de los donantes y de que el marco legal actual no es tan desfavorable como se señala en los medios de comunicación, hay que establecer un verdadero esfuerzo para difundir y promocionar el mecenazgo desde un punto de vista didáctico.

¿Cómo?

  • Organización de encuentros
  • Publicaciones
  • Una web con información actualizada y fiable
  • Recomendaciones normativas
  • Ejemplos de buenas prácticas
  • Dar visibilidad a los mecenas

Todo eso se canalizará a través de “Cultura y Mecenazgo” que nacerá en el primer semestre de 2017 en el seno de la Dirección General de Industrias Culturales y del Libro y que tendrá como fiel referente el trabajo de la Mission du Mécénat del Ministerio de Cultura francés.

Mejora del marco normativo del mecenazgo:

Íñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte. Comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados 29 de noviembre de 2016:

“En la pasada legislatura se sentaron las bases para el fomento al mecenazgo y se introdujeron importantes novedades, como el micro mecenazgo, enfocadas a democratizar esta práctica e incentivar a los ciudadanos a involucrarse con las iniciativas culturales. Pero hay que hacer más y soy consciente de ello.”

Peticiones habituales para una nueva Ley:

  • Incremento de los incentivos fiscales ya existentes equiparándolos a los de otros países de nuestro entorno, especialmente Francia.
  • Inclusión del mecenazgo de servicios como beneficiario de incentivos fiscales.
  • Inclusión de otros posibles beneficiarios de mecenazgo.

Otras posibles mejoras:

  • Incentivo a grandes donaciones.
  • Incremento de los límites en la base de la deducción.
  • Diferimiento a ejercicios posteriores del IRPF de las cantidades que no hayan podido aplicarse por el límite del 10% de la base liquidable.
  • Medidas para el reconocimiento público de la condición de mecenas.

La Subdirección General ha identificado más de treinta posibles mejoras en la normativa y trabajará en un texto consensuado con otros departamentos ministeriales afectados para posteriormente elevar su propuesta al Ministerio de Hacienda y Función Pública

El Subdirector General presentó a quien dirigirá “Cultura y Mecenazgo”, Néstor Nongo, Consejero Técnico en la Subdirección.

Los puntos tratados a lo largo de la reunión fueron los siguientes:

Atractivo y Visibilidad de la Cultura

  • Es evidente que la Cultura posee atractivo frente a empresas y particulares, como lo demuestra el éxito de los proyectos e instituciones representados en la reunión
  • Sin embargo, se ha producido un descenso de su atractivo relativo frente a otros ámbitos y también se ha perdido base social de la Cultura
  • Sigue sin considerarse parte de la RS de las empresas, y está fuera de las actuales aportaciones relativas a inversiones de impacto
  • La falta de visibilidad de la Cultura en los medios generalistas puede ser una de las causas del descenso
  • Desde el Ministerio se debería establecer una relación continuada en este sentido con los medios públicos y también con los privados
  • La Cultura debe ser objeto de una continuada “advocacy”, utilizando el término anglosajón[2]. Debería existir una “política de marca” de la Cultura, con unas características y valores reconocidos por todo el sector

Cambio de modelo y de paradigma

  • Nos hallamos frente a un nuevo paradigma en las relaciones entre instituciones culturales, empresas y ciudadanos
  • Se constató con preocupación y a la vez natural comprensión, cómo empresas que antes eran patrocinadoras de programaciones o proyectos, dejan de serlo o reducen sus aportaciones e implicación, creando a través de sus Fundaciones sus propias propuestas, que en la mayoría de los casos son más coherentes respecto a los intereses de empresa y les reportan mayores beneficios en cuanto a visibilidad y prestigio.
  • La solución a este alejamiento de antiguos patrocinadores debería venir con la creación, por parte de directores artísticos, programadores y gestores, de un público fiel a través de programaciones de interés real, con contenido, calidad, utilidad, que sean capaces de generar en el potencial o actual consumidor de cultura la idea de identificación con el proyecto o simplemente de que lo que se les ofrece les reporte algo como seres humanos e integrantes de una sociedad.
  • Con ello se crearía la sensación de cara al patrocinador/empresa de la existencia de un proyecto con fuerza y potencial suficiente para atraer a una masa de ciudadanos a los que poder dirigir con cierta constancia sus estrategias comunicativas, impidiendo que los equipamientos den la sensación de ser meros contenedores.
  • En un enfoque de futuro de Responsabilidad Social/Cultural Corporativa de las empresas, es muy importante que éstas tengan la sensación de que pueden invertir en proyectos, programaciones e instituciones que, aparte de darles prestigio y favorecer a su red de stackeholders, constaten que tienen una utilidad clara de cara a la sociedad. Esta utilidad se traduce en inversión de futuro y en la formación de ciudadanos que puedan mejorarla con las posibilidades que las empresas ponen a su alcance con sus patrocinios
  • En un contexto global, numerosos proyectos españoles resultan de un ámbito inadecuado
  • Las instituciones culturales deben saber alinearse con las estrategias empresariales
    • Existe una cada vez mayor profesionalización en las empresas
  • Buscar alianzas por zonas, con formato empresarial
  • Involucrar a toda la estructura
  • Implicación de las empresas en Consejos de las instituciones culturales
  • Debe buscarse la sostenibilidad en el quehacer de las instituciones culturales
  • Deberían plantearse ayudas para mejorar los departamentos de patrocinio de las instituciones culturales.
  • Resulta muy conveniente un enfoque transversal
    • Artistas y promotores
    • Cultura y Ciencia 

Ventajas fiscales

  • Una mejora global no puede esperarse hasta final de la legislatura
  • Mientras tanto, no se debería renuncia a ajustes en los coeficientes en los casos necesarios, como se hace periódicamente con los proyectos de especial interés
  • Frente a una generalización del “fund raising” por parte de numerosas y variadas entidades, no crece en paralelo la oferta de fondos. Casi con certeza, cualquier mejora en el trato fiscal a las empresas daría lugar a una respuesta más que proporcional
  • Por otro lado, un cambio legislativo no es suficiente, como muestran los ejemplos del micromecenazgo. Hace falta una política de sensibilización y de formación
  • Ello es especialmente necesario en el caso de las pymes, las cuales por otro lado son las más abiertas a relacionar a sus clientes con las audiencias de la Cultura[3

Necesidades de mejora en la actual legislación de mecenazgo

  • Debería aclararse la consideración de las contrapartidas, en línea con lo hecho en Francia. La restrictiva opción española hace perder atractivo a la legislación, que por otra parte no presenta significativas ventajas con respecto al patrocinio, regido por la legislación sobre Publicidad
  • También la mecánica de los “convenios de colaboración” debería cambiar, posibilitando su publicitación por las empresas además de las instituciones culturales como sucede ahora

Proyectos localizados lejos de las principales ciudades

  • La “succión” de fondos por las grandes ciudades es un fenómeno generalizado. El caso de Londres ha sido objeto de un amplio debate en el Arts Council[4]
  • Éste podría ser uno de los casos en que se ajustaran los coeficientes de desgravación, para aumentar su atractivo, como sucede con los proyectos de especial interés

Aportaciones en especies

  • Gozan del favor de las empresas y han resultado muy importantes, con brillantes realizaciones, cuando se trata de productos estrechamente ligados a la realización
  • También tienen sus peligros, por ello algunas instituciones culturales exigen siempre que vayan acompañadas de una aportación dineraria

Mecenazgo popular o ciudadano (micromecenazgo)

  • Frente al aplazamiento de la mejora en el trato fiscal al mecenazgo empresarial, se debería profundizar en el de los ciudadanos, brillantemente iniciado con la mejora introducida en 2015, que sitúa a España como líder en Europa
  • El éxito de toda reforma exige una labor pedagógica, que debería emprenderse
  • Sería muy conveniente la creación de una plataforma exclusivamente cultural
  • También lo sería la creación de la “casilla cultural” en el IRPF, medida de gran éxito en un país tan cercano como es Italia, y que no genera déficit

 

[1] Sobre sociedad civil, consultar la obra de Víctor Pérez Díaz.

[2] Véase, en este sentido, la aportación en el 30th annual Arts Advocacy Day, de la institución estadounidense Americans for the Arts, el pasado mes de marzo:

http://www.americansforthearts.org/sites/default/files/pdf/2017/events/arts_advocacy_day/FordSpeechINT03-15-17FINAL.pdf?utm_source=MagnetMail&utm_medium=email&utm_term=pARTnerS.spain@gmail.com&utm_content=ABCNY%5FNewsletter%5F4%5F17%5F17%20%20&utm_campaign=April%20News%20and%20Events

[3] Según pone en evidencia el citado estudio de Cultura y Alianzas y la Cámara de Barcelona

[4] Arts Council England’s response to « The contribution of the arts and culture to the national economy », a report by the Centre for Economics and Business Research, 7 de mayo de 2013

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Jornada 2016 https://www.culturayalianzas.es/iv-jornadas/ Sat, 18 May 2019 18:05:58 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2550 […]

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Una nueva Jornada se dedicó a las personas como uno de los diversos stakeholders de la Cultura.

IV Jornadas de arte y empresa

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Evolución de las alianzas. Impacto de la tecnología https://www.culturayalianzas.es/evolucion-de-las-alianzas-impacto-de-la-tecnologia/ Wed, 19 Mar 2014 16:41:38 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2214 […]

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Las alianzas empresa-institución cultural han evolucionado con las nuevas tecnologías  Internet ha modificado la forma como se produce, distribuye, consume e intercambia la Cultura. Es también en la red donde con frecuencia se dirime la reputación de las empresas. Y la red posibilita, junto con la interactividad y la co-creación, la transparencia que los posibles financiadores de la Cultura exigen. El crowdfunding es el ejemplo paradigmático, pero no el único.

En las nuevas alianzas las empresas tecnológicas son líderes, pero no exclusivas. Posibilitan las dos formas de aportación favoritas de las empresas: en especies y en dedicación del personal, que suele desarrollarse creativamente. En algunos casos, estas alianzas pueden dar lugar a iniciativas atractivas para los inversores de «seed capital» que pueden tomar el relevo de unos fondos públicos menguantes.

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Colaboración con la Fundación Lázaro Galdiano https://www.culturayalianzas.es/arte-y-empresa-colaboracion-con-la-fundacion-lazaro-galdiano-2/ Wed, 19 Mar 2014 12:48:23 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2193 […]

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La Fundación Lázaro Galdiano y Arts Partners (pARTnerS) pusieron en marcha en 2013 un proyecto conjunto, “Arte y Empresa”, que complementa la dedicación de la fundación y el museo al coleccionismo privado y que se corresponde también con los objetivos de la asociación Cultura y Alianzas, heredera de las actividades de Arts Partners.

Este programa viene a llenar un vacío existente en España en cuanto al coleccionismo corporativo y las múltiples y fructíferas relaciones que pueden establecerse entre el mundo de la empresa y el Arte. Las acciones de las empresas en Artes Visuales ocupan, junto con la Música, los primeros lugares del ranking, tanto en España como en los países que nos son próximos. Sin embargo en España no existe una institución de apoyo y fomento, como las de estos países.

También complementa el trabajo realizado por las otras dos instituciones existentes en España: Fundación Arte y Mecenazgo y Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9951, que no se dirigen al coleccionismo de empresa.

Con el material que va apareciendo en la web se crea un elemento de continuidad entre las sucesivas jornadas anuales que hará que éstas resulten más provechosas. La primera de ellas tuvo lugar el día 3 de octubre de 2013, la segunda el día 16 de octubre  de 2014, la tercera el día 22 de octubre de 2015, la cuarta el día 18 de octubre  de 2016, siempre en la sede del Museo.  http://www.flg.es/conferencias#.XIODlMBKjDe

 

Enlaces de interés:

http://www.ft.com/intl/life-arts/collecting

http://www.corporateartbrief.com

www.9915.es

https://www.iaccca.com/home.html

Asimismo se ha publicado un número especial de la revista Goya dedicado al coleccionismo.

http://museolazarogaldiano.wordpress.com/2014/01/13/revista-goya-345-coleccionismo-imagenes-resumenes-ingles/

La revista se presentó en Barcelona en la Galeria Artur Ramon, en un acto que contó con la colaboración de Henri Abelé, la marca de champagne de Freixenet.

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I Jornadas “Arte y Empresa”

Jueves 3 de octubre de 2013

Arte y empresa: un mismo combate

Numerosas empresas se han introducido en el mecenazgo cultural a través del coleccionismo artístico. La adquisición de obras de arte bien para contribuir a la construcción de la marca de la empresa, o bien para la generación de espacios propios para el disfrute artístico y el fomento de la creatividad, así como la colaboración con los propios artistas, es cada vez más parte de la política empresarial actual.

Sin embargo, existe un vacío en la difusión e intercambio de ejemplos de buenas prácticas en esta actividad generadora de Cultura. Por eso, Art Partners y el Museo Lázaro Galdiano, para el cual el coleccionismo es su marca de identidad, han unido sus esfuerzos para crear esta Jornada dedicada al debate y al estudio del coleccionismo empresarial y las distintas formas de colaboración entre Arte y empresa, con el fin de que sirvan como referencia para su impulso.

PROGRAMA

10 h. | El arte como input de la creatividad empresarial y la imagen de marca

Participan:

  • Círculo Fortuny: Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación Loewe
  • Illycaffè Internacional: Anna Adriani, Directora de Comunicación
  • Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Faustino Díaz, Subdirector General de Promoción Industrias Culturales y Mecenazgo
  • Modera: Francesca Minguella, Presidenta de Art Partners

Pausa café: Punto Illycaffè

12 h. | Empresas con espacio expositivo propio y su dinamización con distintos programas

Participan:

  • Museo Würth (La Rioja): Silvia Lindner, Directora
  • Fundación Telefónica: Laura Fenández Orgaz, Responsable de Actividades Culturales
  • Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (A Coruña): Carmen Fernández Rivera, Directora
  • Modera: Elena Hernando, Directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano

17 h. | Agentes en la promoción del Arte

Participan:

  • Chema Madoz, Artista
  • Asociación de Coleccionistas privados 9915: Jaime Sordo, Presidente
  • Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes
  • Modera: Amparo López, Conservadora Jefe de la Fundación Lázaro Galdiano

Un proyecto de:

                       

Con la subvención de:

Con la Colaboración de:

II Jornadas “Arte y Empresa”

Jueves 16 de octubre de 2014

Organismos y medidas de fomento y apoyo a la relación Arte – Empresa

El Museo Lázaro Galdiano y Cultura y Alianzas unen sus esfuerzos por segundo año consecutivo para celebrar unas jornadas en torno al tema de la relación entre el Arte y las empresas, este año dirigiendo la mirada a lo que ocurre también fuera de nuestras fronteras.

Este año se presentan las políticas y los agentes que desde algunos estados europeos están actuando en pos del fomento de la implicación de las empresas en la Cultura,  el Arts Council británico, y la Mission du Mécénat francesa.  Junto con  ARCOmadrid ilustrarán el tema sobre que centra el debate de esta jornada.

PROGRAMA

10 h. | INAUGURACIÓN DE LA JORNADA por Faustino Díaz Fortuny, Subdirector General Promoción de Industrias Culturales y de Mecenazgo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

10:30 h. | EL EJEMPLO DEL REINO UNIDO

  • Ponente: Clare Titley, Director of philanthropy and South West, en el Arts Council England
  • Presenta: Elena Hernando, Directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano

Pausa café. Punto-café ofrecido por Illycaffè

12 h. | EL EJEMPLO DE FRANCIA

  • Ponente: Karim MAATOUG, chargé de mission de laMission du Mécénat
  • Presenta: Francesca Minguella, Presidenta de Arts Partners

17 h. | LA FERIA ARCOMADRID. MESA REDONDA

  • Ponentes: Carlos Urroz, Director de ARCO, Andrés Aberasturi (Director General de Pelonio) y Miguel Milán (Brand manager de Ron Barceló)
  • Presenta: Amparo López, Conservadora Jefe de la Fundación Lázaro Galdiano

19 h. | CLAUSURA DE LA JORNADA por Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

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Un proyecto de:

                       

Con la subvención de:

Con la Colaboración de:

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Hacia la salida de la crisis https://www.culturayalianzas.es/hacia-la-salida-de-la-crisis-2/ Tue, 18 Mar 2014 17:12:59 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2172 Ante indicadores positivos de la marcha de la economía y la recuperación de la financiación mixta de la Cultura en algunos países, urge plantearse los retos a los que ésta deberá enfrentarse en un probable futuro. No hay que olvidar que además, en el caso español, una mejora en el trato fiscal solo será posible en un entorno económico más favorable.

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Numerosos signos de la economía de diversos países apuntan hacia una salida de la presente y duradera crisis económica. En España esta sensación positiva se ve lógicamente refrenada por la dura realidad. Pero es lógico que los gobernantes y prescriptores responsables la glosen con el fin de despertar los keynesianos “animal spirits” que desencadenen la toma de decisiones de individuos, empresas e instituciones que coloque la economía en la senda de la recuperación.

Recuperación llena de interrogantes acerca de sus características. Si durante la crisis se ha hablado de que se habitaba en un “territorio inexplorado»en el sentido de que no existían referentes para las nuevas condiciones, o que se navegaba hacia un “continente invisible”, del que no se sabía nada, estas características se mantienen en la deseada recuperación.

La Cultura y su financiación mixta no escapan a estos interrogantes. Y estaría bien que el sector cultural no mostrara en esta etapa la falta de previsión, de flexibilidad y de imaginación para el diseño de medidas propias que ostentó en el inicio de la crisis y que con toda seguridad ha agravado ésta y desprestigiado el sector calificado, precisamente, como creativo. Sería suicida pensar en la recuperación como un “retorno al pasado” anterior a la crisis.

En Estados Unidos, país dinámico y sobre todo optimista, consideran que ya han superado el período de crisis. Los fondos empresariales hacia la Cultura ya se han recuperado de su bache. Y la radiografía que presentan resulta del mayor interés.

Sobre el papel y las alianzas del sector cultural:

http://www.americansforthearts.org/by-program/reports-and-data/legislation-policy/national-arts-policy-roundtable/2012-leveraging-the-remake-the-role-of-the-arts-in-a-shifting-economy

Evolución de los fondos destinados a la Cultura por las empresas:

http://www.americansforthearts.org/sites/default/files/pdf/2013/by_program/reports_and_data/research_reports/business_support_2013.pdf

El lugar de la Cultura en el total de la filantropía:

http://www.americansforthearts.org/sites/default/files/pdf/get_involved/advocacy/research/2014/private_giving14.PDF

El estudio del período 2009-2012:

http://www.partnershipmovement.org/news/p/the-2013-bca-national-survey-of-business-support-for-the-arts/

Una interesante iniciativa público-privada iniciada por la Ford Foundation durante la crisis y orientada a la mejora de los barrios mediante el Arte, a la cual se han unido otras fundaciones y empresas así como agencias y departamentos públicos:

http://www.artplaceamerica.org/about/

 

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Políticas de empresa https://www.culturayalianzas.es/arte-y-empresa-3-buenas-practicas-politicas-de-empresa/ Tue, 18 Mar 2014 11:47:10 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2157 […]

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Del grupo Bloomberg:

https://www.bloomberg.com/company/press/london-mithraeum-bloomberg-space-bring-roman-temple-mithras-life-new-cultural-experience-capital/

De la muy activa empresa de nuevas tecnologías Sky:

SkyArtsBuildingInnovativeArtsPartnershipsReport

Y su coherencia con la estrategia de reputación:

prweekspeech. Sky

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Museos https://www.culturayalianzas.es/arte-y-empresa-3-buenas-practicas-museos/ Tue, 18 Mar 2014 11:32:12 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2150 […]

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Mécénat et musées trois démarches exemplaires – 25 septembre 2008

Financiación de nuevas tecnologías que enriquecen la experiencia de la visita:

http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424127887324577904578555852506511038?mod=wsj_valetbottom_email&mg=reno64-wsj&url=http%3A%2F%2Fonline.wsj.com%2Farticle%2FSB10001424127887324577904578555852506511038.html%3Fmod%3Dwsj_valetbottom_email

El espectacular ejemplo de Google, y la polémica que suscita:

http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-02-06/los-museos-liberan-su-arte-en-la-red_85363/

La siempre recomendable aportación en especies:

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Mecenat/Mecenat-articles-a-la-une/Eiffage-Construction-mecene-du-musee-Picasso-de-Paris/(language)/fre-FR

El acuerdo entre Hunday y la Tate Modern, por un inhabitual período de once años y su consideración como un elemento de «diplomacia pública»:

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-25803635

Y los ejemplos españoles de «diplomacia pública»:

ARI17-2010_Minguella_mecenazgo_cultural_internacional_diplomacia_publica

La oposición al “blanqueo” mediante el Arte de conductas no adecuadas, https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/11/23/du-british-museum-au-moma-les-actions-se-multiplient-contre-blanchiment-par-l-art_6020252_3246.html   no es en absoluto nuevo http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-11-29/el-petroleo-ensucia-la-cultura-britanica_60403/ y pone de relieve los posibles peligros de la relación con empresas, que siempre deben considerarse.

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Voluntariado corporativo https://www.culturayalianzas.es/voluntariado-corporativo/ Wed, 12 Mar 2014 11:26:04 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=2066 El voluntariado corporativo es una de las asignaturas pendientes de las alianzas en la Cultura.

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Hay dos formas de colaboración de las empresas que no son tan utilizadas por las instituciones culturales como lo son en otros ámbitos. Y son dos formas en que las empresas se sienten especialmente cómodas. Se trata de la aportación en especies y del voluntariado corporativo.

El voluntariado corporativo se está implantando en numerosas empresas por su efecto también positivo en la gestión del personal. Acertadamente lo analiza el Observatorio del Voluntariado Corporativo:

http://www.observatoriovc.org/

En el sector cultural presenta grandes potencialidades para el desarrollo de las capacidades y aptitudes del personal:

https://www.creativepartnershipsaustralia.org.au/how-we-can-help/business-volunteering/

http://www.americansforthearts.org/by-program/networks-and-councils/business-volunteers-for-the-arts-and-volunteerism?utm_source=MagnetMail&utm_medium=email&utm_term=pARTnerS.spain%40gmail.com&utm_content=BCA_Noteworthy_5_1_2013&utm_campaign=BCA%2520Noteworthy%2520May%25202013

De forma que la institución británica Arts & Business le dedica una categoría especial en sus reputados premios:

http://us2.campaign-archive2.com/?u=9355189a16cbb50a32ac08b71&id=54c82bb042&e=88a4007eec

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Beatus ille y Buresinnova SA. Paraíso Perdido, una exposición sobre el Jardín en el arte contemporáneo más joven https://www.culturayalianzas.es/beatus-ille-y-buresinnova-sa-paraiso-perdido-una-exposicion-sobre-el-jardin-en-el-arte-contemporaneo-mas-joven/ Mon, 04 Mar 2013 09:36:43 +0000 http://www.culturayalianzas.es/?p=924 La colaboración de una asociación para el uso y difusión del arte del jardín con una empresa de jardinería en proceso de innovación de sus productos confluye en una exposición que aporta interesantes beneficios productivos y comerciales para ambas entidades.

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beatus illeFoto: El jardín en el Arte contemporáneo

Beatus ille, asociación para el uso y difusión del arte del jardín, (www.beatus-ille.org) es una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es la difusión en sus más amplios aspectos del conocimiento y valoración del jardín como manifestación artístico-cultural.

En el marco de la convocatoria anual para proyectos de comisariado, organizada por el centro cívico Can Felipa de Barcelona, este proyecto resultó ganador en el año 2009. Las bases establecían la realización de un exposición según lo presentado, con una ayuda pública de 4.000€ en concepto de costes de producción, honorarios de artistas etc.

“Paraíso Perdido. Alg(unas) miradas alrededor del jardín” (abril-junio 2010) es una muestra colectiva que presenta una serie de miradas sobre la idea del jardín a través de las obras de los artistas participantes. Diferentes maneras de abordar el tema, diferentes lenguajes, diferentes contextos, diferentes resultados que, en definitiva, no quiere más que ofrecer una visión parcial sobre la amplísima producción artística que sobre el jardín se ha ido generando en los últimos años. (http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/2010/04/14/paradis- perdut-algunes-mirades-al-voltant-del-jardi/ y (www.be atus-ille.org/proyectos)-

La exposición se completó con un conjunto de actividades paralelas: Pic-nic/concierto/ inauguración en el parque del Centro (Barcelona), con la actuación de Instituto Fátima, un ciclo de cine y jardín, un centro de documentación en la biblioteca Manuel Arranz (Barcelona) y tres talleres de arte para familias, alrededor del tema de la exposición. Todas las actividades eran gratuitas y de libre participación.

Una vez se conoció había sido la ganadora, comenzó el proceso de hacer realidad un proyecto cargado de ilusiones. Desde que se había concebido y presentado hasta la fecha de su resolución, el proyecto había ido creciendo y por eso, se tuvo que hacer frente a la cuestión de la búsqueda de financiación extra. Se intentaron varias otras subvenciones públicas que no tuvieron éxito. Mientras tanto se fue aproximando a diferentes instituciones públicas y privadas que pudieran aumentar el ya inicialmente magro presupuesto.

Siendo los autores conscientes de que un proyecto relativamente modesto, con una visibilidad relativa era un gran handicap para atraer el patrocinio, se intentó buscar “sinergias” que fueran evidentes y permitieran a ambas partes un beneficio mutuo.

De este modo se implicaron en el proyecto y colaboraron con aportación económica la Oficina del Quebec en Barcelona y el Consulado de México, al contar con nacionales de ambos países en la exposición.

En el proceso también existieron contactos con numerosas entidades privadas que por varias razones fueron rechazando implicarse en el proyecto. En este estado se comenzó a proponer acciones de patrocinio en especies, que se entendía eran más atractivas. De este modo el Instituto Francés colaboró cediendo su auditorio para el pase de una de las películas del ciclo de cine y jardín, y se hizo cargo de los derechos de pase de la misma. La Biblioteca Manuel Arranz de Barcelona prestó también su espacio y la selección de libros y películas sobre jardines del catálogo general de las Bibliotecas de Barcelona. Bidones Égara cedieron gratuitamente cinco bidones que formaban parte de una de las piezas de la exposición. La asociación de viveristas del Maresme aportó las plantas y árboles que se necesitaban para algunas de las piezas.

EPSON colaboró con la impresión gratuita de los plotters que se presentaron, Gráficas Masanas participó con la reducción del precio de impresión de los folletos y flyers y Moritz con las cervezas de la inauguración.

La colaboración en especies más importantes supuso la inclusión dentro de la exposición del jardín eco-matemático de Silvia Burés y Miguel Urrestaraz, del que se hizo cargo enteramente la empresa Burés Innova. Por la importancia y magnitud de este proyecto se incluyen los comentarios de la propia empresa.

El planteamiento que se realizaba era sencillo por lo que es probable que su éxito radicara en esta claridad en el proyecto, en lo que se pedía y en lo que se ofrecía a cambio. Los beneficios para ambas partes eran también claros: los autores/comisarios conseguían patrocinio en especies y las empresas, con un coste mínimo, una publicidad, una buena imagen de marca de cara al público en general, pero también de cara a los responsables de diferentes niveles de la Administración pública.

La siguiente lista incluye los beneficios conseguidos por los patrocinados:
1. Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas.
2. Mostrarse capaz de facilitar oportunidades profesionales y de visibilidad de marca.
3. Mejora de su reputación frente al gobierno, los apoyos privados y la comunidad en su conjunto.
4. Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas.
5. Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención.
6. Cobertura positiva en los medios.
7. Publicitación de otras actividades en los medios de la empresa.
8. Atracción de nuevos y diversos públicos.
9. Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera.
10. Entrar en contacto con nuevos potenciales patrocinadores o socios y con políticos, utilizando los contactos de la empresa y las oportunidades de las visitas o representaciones privadas.
11. Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad.
12. Suministrar un modelo para otras instituciones culturales.
13. Conseguir que los prescriptores comprendan la importancia de las alianzas entre empresas e instituciones culturales.
14. Creación de programas educativos.
15. Fortalecer el desarrollo local y el crecimiento del público.
16. Mejorar el reconocimiento e independencia económica de los artistas.
17. Facilitar nuevas actividades innovadoras y accesibles.
18. Obtención de aportaciones en especie y en forma de consultoría.

La opinión de la empresa, Buresinnova SA

Cuando Ignacio Somovilla llamó por teléfono a la empresa para presentar su proyecto Paraíso Perdido, que iba a tener lugar en el Centro Cívico Can Felipa de Barcelona, me pareció un proyecto muy interesante y quedamos en vernos para hablar de ello. Ignacio vino a la empresa con un bello proyecto, en busca de mecenazgo. Yo, como empresaria, en aquellos momentos me encontraba en plena crisis económica, que había afectado profundamente al sector de la jardinería antes que a otros sectores (había coincidido con un año de sequía extrema y se había obligado a no regar los jardines en Cataluña a través del “Decreto de la Sequía” lo que sumió al sector en una profunda recesión). No disponía de recursos económicos para financiar un proyecto como el que me presentaba Ignacio, pero sí que tenía muchas ideas innovadoras para reflotar la empresa, reorientándola hacia una jardinería más creativa. Estábamos desarrollando junto con el profesor Miguel Urrestarazu de la Universidad de Almería un sistema de jardín vertical hidropónico, aplicando sus conocimientos sobre cultivo hidropónico a la jardinería. En aquellos momentos teníamos el producto terminado y queríamos presentarlo públicamente pero no disponíamos de recursos para ello.

El jardín vertical o muro vegetal consiste en un módulo básico de 60 cm de ancho por 40 cm de alto y 8 cm de fondo que se puede ir combinando de forma que se puede formar un panel de distintos tamaños. En cada uno de estos módulos existen veinticuatro agujeros donde se plantan las plantas horizontalmente. Los módulos se cuelgan de una estructura de acero inoxidable y se riegan mediante riego por goteo.

Se nos ocurrió que colaborar en Paraíso Perdido podía ser beneficioso para ambas partes: para Buresinnova nos presentaba una plataforma para presentar el producto a nuestros clientes y para la exposición representaba llenar un espacio, captar nuevos visitantes y ampliar la oferta expositiva de forma gratuita.

Una exposición de artistas creativos que presentaban sus trabajos relacionados con la jardinería no admitía un producto meramente técnico o comercial. Por ello, desarrollamos un nuevo tipo de jardín que tenía un sentido más allá que el puramente biológico.

Nos basamos en los modelos matemáticos que ha desarrollado el profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, Miguel Ángel de Zavala. Dicho profesor estudia los bosques de la Península Ibérica y en concreto la distribución en los mismos de las distintas especies vegetales. Esta distribución la traslada a una cuadrícula que le permite estudiar la frecuencia de aparición de las plantas. Nosotros pensamos que si cogíamos esta cuadrícula (red de píxeles) y plantábamos vegetales en cada uno de los píxeles estábamos reproduciendo la distribución real de las plantas en un bosque. Tomamos cuatro especies de plantas aromáticas distintas y reproducimos el bosque natural peninsular del modelo de Zavala. A este muro vegetal, de 1,80 metros de ancho por 2 metros de altura le denominamos Jardín Ecomatemático. Si mirabas el muro vegetal era como si estuvieses viendo desde un avión un trozo de bosque natural.

Además de permitirnos exponer el Jardín Ecomatemático en Can Felipa, la organización nos permitió utilizar la sala de actos para hacer una ponencia sobre el producto. Asistieron más de 100 personas, entre paisajistas, arquitectos, jardineros y otros, y diversas radios, revistas y portales de Internet se hicieron eco de nuestro muro vegetal.
Jardín escultura
Para nosotros fue un éxito rotundo. Fue la presentación en sociedad del producto estrella de nuestra empresa. Me escapo del guión, pero voy a hacer algunos comentarios de mi experiencia. A las grandes empresas, poner su logo al lado de actividades e instituciones culturales de alto nivel puede darles muchas ventajas. Hacer visible su marca en un entorno cultural da muy buena imagen frente a sus clientes, del mismo modo que da buena imagen hacer algo por el medio ambiente o por las personas desfavorecidas. Pero estamos hablando de grandes empresas, que tienen grandes beneficios y que de este modo pueden disimular su interés crematístico.

Pero en este caso estamos hablando de otro nivel de sinergia. Estamos hablando de una pequeña empresa y de artistas jóvenes por los que pocas grandes empresas apostarían. Creo sinceramente que Ignacio ha sido pionero de una nueva manera de financiar las actividades culturales “menores” que no por ello son menos importantes. Establecer sinergias entre las pequeñas empresas y los artistas noveles puede ser muy fructífero en un tiempo de grandes recortes a las actividades culturales y en el que también necesitamos dar visibilidad a los emprendedores que se atreven a crear empresas y por lo tanto, a crear puestos de trabajo.

Este modelo se podría extender a otros tipos de empresas de reducido tamaño. Pongo algunos ejemplos: una panadería que contribuya al catering de una inauguración a cambio de que pueda poner su marca, repartir tarjetas entre los asistentes y salir por la radio; una modista que hace un vestuario para una obra de teatro, a cambio de que el nombre de su sastrería salga en los medios de comunicación; un informático que ha desarrollado una nueva aplicación y que desea probarla puede utilizar como plataforma una actividad cultural a cambio de instalarla para mejorar la propia actividad cultural; un pequeño publicista que quiere darse a conocer puede utilizar una actividad cultural haciendo los carteles informativos de la misma de forma gratuita, etc.

Esta sinergia pequeño artista – pequeño emprendedor creo que puede ser muy positiva en las actuales circunstancias. Yo personalmente doy fe de ello en mi caso particular y nunca dejaré de estar agradecida a Ignacio por la posibilidad que me ofreció de participar en Can Felipa.

Silvia Bures, marzo 2012

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