Reputación | Cultura y Alianzas

Jornada 2021. Pandemia y perspectivas de futuro

Francesca Minguella — Tue, 27 Apr 2021 09:14:41 +0000

Las alianzas de la Cultura. Aquí y ahora, para el futuro Descarga

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Merchandising

Francesca Minguella — Fri, 03 Jan 2020 16:44:44 +0000

Se utiliza también con el fin de darse a conocer entre nuevos públicos. Así, el Museo del Louvre se ha aliado con el diseñador Virgil Abloh en una nueva colección de precio superior al habitual en el merchandising de los museos, https://presse.louvre.fr/off-white-c-o-virgil-ablohbr-amp-the-musee-du-louvre/ . Con ello busca seguir con lo sucedido con el éxito espectacular del vídeo de Beyoncé, https://www.louvre.fr/en/routes/jay-z-and-beyonce-louvre

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Observatorio de las Alianzas de la Cultura. Modelos de financiación mixta de la Cultura en países europeos próximos a España

Francesca Minguella — Tue, 26 Nov 2019 17:43:05 +0000

El “Observatorio de las Alianzas de la Cultura” es el programa más reciente de la asociación Cultura y Alianzas (CyA). Una vez más, como es habitual en las actividades de esta asociación, se busca no resultar nunca redundante sino cubrir vacíos existentes.

Con este nuevo programa se crea un Observatorio, muy interesante y original, “desde el Sur de Europa” abierto a experiencias de todo el mundo y a los procesos de su adaptación a las realidades de las sociedades próximas a la española, así como a los instrumentos originales desarrollados por éstas. Ante los cambios que se producen en las alianzas entre la empresa y los ciudadanos y la Cultura, así como en el papel de los Estados en su fomento, se constituye una plataforma de intercambio de ejemplos de buenas prácticas de los países europeos más próximos a España, que resulte útil tanto para los profesionales del sector como para la toma de decisiones públicas.

A nivel mundial se están produciendo interesantes experiencias que muestran cambios en las motivaciones, en los sectores más activos y en los ámbitos temáticos y geográficos de actuación. Prospera un nuevo protagonismo de las empresas en la Cultura, no ya en alianzas con terceros sino con programas propios y sobre todo con fundaciones propias. Este protagonismo cultural de las empresas está dando también lugar a una nueva forma de diplomacia pública, considerada ya por el equipo de la asociación Cultura y Alianzas en una colaboración con el Real Instituto Elcano en el año 2010[1].

En el fomento de las alianzas, ante la desaparición fruto de la crisis económica de numerosas instituciones de la sociedad civil, el Estado adquiere un mayor protagonismo, como es el caso en España con la creación de la Unidad de Mecenazgo dentro de la Subdirección General de Promoción de las Industrias Culturales y del Mecenazgo, del Ministerio de Cultura y Deporte. En los casos de Italia y Portugal se realiza a través de organismos autónomos de sus respectivos ministerios de Cultura, el “Organismo Indipendente di Valutazione della performance” en Italia y el “Gabinete de Estratégia, Planeamento e Avaliação Cultural” en Portugal. En Francia a través de un organismo propio dentro del Ministerio, la “Mission du Mécénat”. Con la pasada crisis económica desaparecieron las redes internacionales de intercambio entre instituciones de la sociedad civil, la “International Network for Business-Arts Alliances” y la europea CEREC, siendo dicho intercambio igual o más interesante en el entorno globalizado actual.

Históricamente en España, al igual que en otros países del Sur de Europa, se podría hablar de una cierta “filantropía mediterránea” inicial con rasgos propios. Ligada con frecuencia al rápido enriquecimiento en negocios coloniales y unida al contacto y la experiencia con sociedades más avanzadas. Extranjeros residentes, ilustrados o inversores, jugaron en múltiples ocasiones un importante papel.

Los países del Sur de Europa han presentado ciertas carencias con respecto a otros países europeos:

No gozar del mismo nivel de riqueza y desarrollo que los países del Norte de Europa, a pesar de una Historia brillante
No contar con una tradición filantrópica como la anglosajona
Carecer de un Estado fuerte, también en lo cultural, como el francés
No haber tenido un capitalismo social, como el “capitalismo renano” de Alemania
Haber sufrido, en épocas relativamente recientes felizmente superadas, períodos dictatoriales siempre opuestos al desarrollo de la sociedad civil
Haber constituido, en estos mismos períodos, economías cerradas, incluso autárquicas, ajenas a la inversión extranjera y sus métodos de gestión, entre ellos el patrocinio y mecenazgo empresarial

Ello ha generado modelos e instrumentos propios y distintos, creativos a innovadores, adaptados a su sociedad.

Los éxitos españoles en la década de los noventa del pasado siglo fueron motivo de admiración mundial. Admiración que culminó en el Seminario “El mecenazgo empresarial de la Cultura en Europa”, en el Teatro Real de Madrid en la primavera de 2002, a instancias de la entusiasta Comisaria europea Viviane Reding y dentro de la Presidencia española de la Unión Europea, algo totalmente excepcional a este máximo nivel.

El Observatorio se constituye como un “think tank” de expertos con una Jornada anual y el apoyo de la web de CyA. Siempre con la ayuda y activa participación de la Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo.

Los países con los que se intercambia son inicialmente Italia, a la que se le dedicó la Jornada de 2018, Portugal, el país invitado en 2019, y Grecia, país en el que en el entorno de su aguda crisis económica las empresas han sabido hallar en el apoyo a la Cultura una interesante manifestación de su responsabilidad social. No se excluye, en el futuro, abrirlo a países de la ribera Sur del Mediterráneo, en especial los que forman parte del “Grupo 5+5”

[1] Real Instituto Elcano, El mecenazgo cultural internacional de las empresas: una contribución a la diplomacia pública (ARI), Francesca Minguella. ARI 17/2010 – 25/01/2010.

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Jornada 2018. Modelos de financiación mixta de la Cultura en países europeos próximos a España: el caso de Italia

Francesca Minguella — Sat, 23 Nov 2019 07:49:48 +0000

Programa VI Jornadas Arte y Empresa en el Museo Lázaro Galdiano

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El público de la Cultura. Evolución, Motivaciones y Barreras

Francesca Minguella — Thu, 19 Mar 2015 16:07:26 +0000

La creación de público es una de las principales preocupaciones de las instituciones culturales. El objetivo es la fidelización de su público, el paso de visitante o espectador ocasional a “usuario” habitual. Tal fidelización posee implicaciones adicionales, personales y sociales. “Far from being isolated from ordinary experience, the arts, through their communicative power, enhance individual engagement with the world in ways that have both personal and public benefits. We even suggest that these effects are instrumental in that they can open people to life and create the fabric of shared values and meanings that improves the public sphere.”[1]

La estadounidense Wallace Foundation lleva quince años dedicada a la labor de analizar y crear públicos para la Cultura[2]. Los públicos considerados son los que se dirigen a las denominadas «benchmark arts activities», que son aquéllas cuyo comportamiento ha sido recogido a lo largo del tiempo[3].

jazz
música clásica
ópera
musicales
teatro
ballet
museos y galerías

Se observa una continuada disminución desde el año 1992, que se considera debida a:

La reducción en la educación cultural y artística
Los cambios demográficos
La competencia por el tiempo libre
El “boom” de las nuevas tecnologías

Lo que está sucediendo es que internet está cambiando la forma como consumimos, compartimos y creamos contenidos y experiencias culturales. Ello abre un nuevo campo de posibilidades a las instituciones culturales que, sin embargo, representan un coste adicional. Las instituciones deben buscar un equilibrio entre la ambición y el pragmatismo en sus decisiones sobre inversiones en medios digitales, puesto que el actual modelo de negocio no garantiza ingresos directos adicionales[4], lo cual puede cambiar en otro posible modelo de negocio[5].

El objetivo es atraer a la denominada “missing audience”, el público “perdido” o «interesados no asistentes», aquéllos que, interesándose por el arte y la Cultura, no llegan a participar[6]. Es el análisis de las motivaciones y las barreras a la participación el que centra la atención[7], se pasa de los comportamientos observados a las motivaciones que rigen tales comportamientos, por qué la gente no asiste o por qué ni siquiera se interesan. Las respuestas a estas preguntas suministrarán información vital para que las instituciones culturales puedan evolucionar y adaptarse para satisfacer los intereses, gustos y preferencias de un nuevo público.

La participación en la Cultura posee importantes implicaciones en la vida cívica. Los lectores y los participantes en las actividades culturales muestran una participación del doble de la población en general en las actividades de voluntariado[8]. Frente a ello existe una tendencia que pone el acento exclusivamente en el aspecto individual de emoción, “… ese sentimiento hedonista tan poco solidario, que aflora especialmente en épocas de vicisitud…“, contra el que reacciona, entre otros, el movimiento de Humanismo Solidario[9].

Las consecuencias económicas deben ser, lógicamente, también consideradas[10].

[1] Gifts of theMuse, Reframing the Debate About the Benefits of the Arts , Kevin F. McCarthy | Elizabeth H. Ondaatje, Laura Zakaras, Arthur Brooks, RAND Corporation / Wallace Foundation, 2004.

[2] THRIVING ARTS ORGANIZATIONES, THRIVING ARTS. What We Know About Building Audiences for the Arts and What We Still Have to Learn, Wallace Foundation, 2014.

[3] http://news.artnet.com/art-world/why-falling-arts-attendance-has-major-implications-for-the-us-economy-218831?utm_campaign=artnetnews&utm_source=011415daily&utm_medium=email

[4]Digital Audiences: Engagement with arts and culture online, MTM London, 2012.

[5] “Museums should make time for slower digital experiences”, Danny Birchall, digital manager at Wellcome Collection, The Guardian, Culture professionals network, Friday 23 January 2015 11.00 GMT Last modified on Thursday 5 February 2015 09.51 GMT, http://www.theguardian.com/culture-professionals-network/2015/jan/23/museums-slower-digital-wellcome-collection-mindcraft

[6] When Going Gets Tough: Barriers and Motivations Affecting Arts Attendance, NEA, 2015.

[7] Measuring Cultural Engagement:. A Quest for New Terms, Tools, and Techniques, Summary of a Joint Research Symposium titled “Measuring Cultural Engagement amid Confounding Variables: A Reality Check”, held at the Gallup headquarters in Washington, DC, June 2–3, 2014. Co-sponsored by the National Endowment for the Arts and the Arts & Humanities Research Council’s Cultural Value Project.

Motivations Matter FINDINGS AND PRACTICAL IMPLICATIONS OF A NATIONAL SURVEY OF CULTURAL PARTICIPATION, Urban Institute & Wallace Foundation, 2005.

[8] Art-Goers in Their Communities: Patterns of Civic and Social Engagement, NEA Research Note #98October 2009.

The Arts and Civic Engagement: Involved in Arts, Involved in Life – See more at: http://arts.gov/publications/arts-and-civic-engagement-involved-arts-involved-life-0#sthash.uOUrLfPJ.dpuf, 2006 reprint 2007.

Fusing Arts, Culture and Social Change, Holly Sidford, NATIONAL COMMITTEE FOR RESPONSIVE PHILANTHROPY, 2011.

[9]http://www.notodo.com/citas/manifiesto/6871_humanismo_solidario_la_palabra_como_herramienta_social.html

[10] http://news.artnet.com/art-world/why-falling-arts-attendance-has-major-implications-for-the-us-economy-218831?utm_campaign=artnetnews&utm_source=011415daily&utm_medium=email

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Evolución de las alianzas. Impacto de la tecnología

Francesca Minguella — Wed, 19 Mar 2014 16:41:38 +0000

Las alianzas empresa-institución cultural han evolucionado con las nuevas tecnologías Internet ha modificado la forma como se produce, distribuye, consume e intercambia la Cultura. Es también en la red donde con frecuencia se dirime la reputación de las empresas. Y la red posibilita, junto con la interactividad y la co-creación, la transparencia que los posibles financiadores de la Cultura exigen. El crowdfunding es el ejemplo paradigmático, pero no el único.

En las nuevas alianzas las empresas tecnológicas son líderes, pero no exclusivas. Posibilitan las dos formas de aportación favoritas de las empresas: en especies y en dedicación del personal, que suele desarrollarse creativamente. En algunos casos, estas alianzas pueden dar lugar a iniciativas atractivas para los inversores de «seed capital» que pueden tomar el relevo de unos fondos públicos menguantes.

artsandbusiness_Evolution-of-Partnerships

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Colaboración con la Fundación Lázaro Galdiano

Francesca Minguella — Wed, 19 Mar 2014 12:48:23 +0000

La Fundación Lázaro Galdiano y Arts Partners (pARTnerS) pusieron en marcha en 2013 un proyecto conjunto, “Arte y Empresa”, que complementa la dedicación de la fundación y el museo al coleccionismo privado y que se corresponde también con los objetivos de la asociación Cultura y Alianzas, heredera de las actividades de Arts Partners.

Este programa viene a llenar un vacío existente en España en cuanto al coleccionismo corporativo y las múltiples y fructíferas relaciones que pueden establecerse entre el mundo de la empresa y el Arte. Las acciones de las empresas en Artes Visuales ocupan, junto con la Música, los primeros lugares del ranking, tanto en España como en los países que nos son próximos. Sin embargo en España no existe una institución de apoyo y fomento, como las de estos países.

También complementa el trabajo realizado por las otras dos instituciones existentes en España: Fundación Arte y Mecenazgo y Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9951, que no se dirigen al coleccionismo de empresa.

Con el material que va apareciendo en la web se crea un elemento de continuidad entre las sucesivas jornadas anuales que hará que éstas resulten más provechosas. La primera de ellas tuvo lugar el día 3 de octubre de 2013, la segunda el día 16 de octubre de 2014, la tercera el día 22 de octubre de 2015, la cuarta el día 18 de octubre de 2016, siempre en la sede del Museo. http://www.flg.es/conferencias#.XIODlMBKjDe

Enlaces de interés:

http://www.ft.com/intl/life-arts/collecting

http://www.corporateartbrief.com

www.9915.es

https://www.iaccca.com/home.html

Asimismo se ha publicado un número especial de la revista Goya dedicado al coleccionismo.

http://museolazarogaldiano.wordpress.com/2014/01/13/revista-goya-345-coleccionismo-imagenes-resumenes-ingles/

La revista se presentó en Barcelona en la Galeria Artur Ramon, en un acto que contó con la colaboración de Henri Abelé, la marca de champagne de Freixenet.

I Jornadas “Arte y Empresa”

Jueves 3 de octubre de 2013

Arte y empresa: un mismo combate

Numerosas empresas se han introducido en el mecenazgo cultural a través del coleccionismo artístico. La adquisición de obras de arte bien para contribuir a la construcción de la marca de la empresa, o bien para la generación de espacios propios para el disfrute artístico y el fomento de la creatividad, así como la colaboración con los propios artistas, es cada vez más parte de la política empresarial actual.

Sin embargo, existe un vacío en la difusión e intercambio de ejemplos de buenas prácticas en esta actividad generadora de Cultura. Por eso, Art Partners y el Museo Lázaro Galdiano, para el cual el coleccionismo es su marca de identidad, han unido sus esfuerzos para crear esta Jornada dedicada al debate y al estudio del coleccionismo empresarial y las distintas formas de colaboración entre Arte y empresa, con el fin de que sirvan como referencia para su impulso.

PROGRAMA

10 h. | El arte como input de la creatividad empresarial y la imagen de marca

Participan:

Círculo Fortuny: Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación Loewe
Illycaffè Internacional: Anna Adriani, Directora de Comunicación
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Faustino Díaz, Subdirector General de Promoción Industrias Culturales y Mecenazgo
Modera: Francesca Minguella, Presidenta de Art Partners

Pausa café: Punto Illycaffè

12 h. | Empresas con espacio expositivo propio y su dinamización con distintos programas

Participan:

Museo Würth (La Rioja): Silvia Lindner, Directora
Fundación Telefónica: Laura Fenández Orgaz, Responsable de Actividades Culturales
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (A Coruña): Carmen Fernández Rivera, Directora
Modera: Elena Hernando, Directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano

17 h. | Agentes en la promoción del Arte

Participan:

Chema Madoz, Artista
Asociación de Coleccionistas privados 9915: Jaime Sordo, Presidente
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes
Modera: Amparo López, Conservadora Jefe de la Fundación Lázaro Galdiano

Un proyecto de:

Con la subvención de:

Con la Colaboración de:

II Jornadas “Arte y Empresa”

Jueves 16 de octubre de 2014

Organismos y medidas de fomento y apoyo a la relación Arte – Empresa

El Museo Lázaro Galdiano y Cultura y Alianzas unen sus esfuerzos por segundo año consecutivo para celebrar unas jornadas en torno al tema de la relación entre el Arte y las empresas, este año dirigiendo la mirada a lo que ocurre también fuera de nuestras fronteras.

Este año se presentan las políticas y los agentes que desde algunos estados europeos están actuando en pos del fomento de la implicación de las empresas en la Cultura, el Arts Council británico, y la Mission du Mécénat francesa. Junto con ARCOmadrid ilustrarán el tema sobre que centra el debate de esta jornada.

PROGRAMA

10 h. | INAUGURACIÓN DE LA JORNADA por Faustino Díaz Fortuny, Subdirector General Promoción de Industrias Culturales y de Mecenazgo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

10:30 h. | EL EJEMPLO DEL REINO UNIDO

Ponente: Clare Titley, Director of philanthropy and South West, en el Arts Council England
Presenta: Elena Hernando, Directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano

Pausa café. Punto-café ofrecido por Illycaffè

12 h. | EL EJEMPLO DE FRANCIA

Ponente: Karim MAATOUG, chargé de mission de laMission du Mécénat
Presenta: Francesca Minguella, Presidenta de Arts Partners

17 h. | LA FERIA ARCOMADRID. MESA REDONDA

Ponentes: Carlos Urroz, Director de ARCO, Andrés Aberasturi (Director General de Pelonio) y Miguel Milán (Brand manager de Ron Barceló)
Presenta: Amparo López, Conservadora Jefe de la Fundación Lázaro Galdiano

19 h. | CLAUSURA DE LA JORNADA por Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

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Un proyecto de:

Con la subvención de:

Con la Colaboración de:

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Hacia la salida de la crisis

Francesca Minguella — Tue, 18 Mar 2014 17:12:59 +0000

Numerosos signos de la economía de diversos países apuntan hacia una salida de la presente y duradera crisis económica. En España esta sensación positiva se ve lógicamente refrenada por la dura realidad. Pero es lógico que los gobernantes y prescriptores responsables la glosen con el fin de despertar los keynesianos “animal spirits” que desencadenen la toma de decisiones de individuos, empresas e instituciones que coloque la economía en la senda de la recuperación.

Recuperación llena de interrogantes acerca de sus características. Si durante la crisis se ha hablado de que se habitaba en un “territorio inexplorado»en el sentido de que no existían referentes para las nuevas condiciones, o que se navegaba hacia un “continente invisible”, del que no se sabía nada, estas características se mantienen en la deseada recuperación.

La Cultura y su financiación mixta no escapan a estos interrogantes. Y estaría bien que el sector cultural no mostrara en esta etapa la falta de previsión, de flexibilidad y de imaginación para el diseño de medidas propias que ostentó en el inicio de la crisis y que con toda seguridad ha agravado ésta y desprestigiado el sector calificado, precisamente, como creativo. Sería suicida pensar en la recuperación como un “retorno al pasado” anterior a la crisis.

En Estados Unidos, país dinámico y sobre todo optimista, consideran que ya han superado el período de crisis. Los fondos empresariales hacia la Cultura ya se han recuperado de su bache. Y la radiografía que presentan resulta del mayor interés.

Sobre el papel y las alianzas del sector cultural:

http://www.americansforthearts.org/by-program/reports-and-data/legislation-policy/national-arts-policy-roundtable/2012-leveraging-the-remake-the-role-of-the-arts-in-a-shifting-economy

Evolución de los fondos destinados a la Cultura por las empresas:

http://www.americansforthearts.org/sites/default/files/pdf/2013/by_program/reports_and_data/research_reports/business_support_2013.pdf

El lugar de la Cultura en el total de la filantropía:

http://www.americansforthearts.org/sites/default/files/pdf/get_involved/advocacy/research/2014/private_giving14.PDF

El estudio del período 2009-2012:

http://www.partnershipmovement.org/news/p/the-2013-bca-national-survey-of-business-support-for-the-arts/

Una interesante iniciativa público-privada iniciada por la Ford Foundation durante la crisis y orientada a la mejora de los barrios mediante el Arte, a la cual se han unido otras fundaciones y empresas así como agencias y departamentos públicos:

http://www.artplaceamerica.org/about/

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