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	<title>Buenas prácticas | Cultura y Alianzas</title>
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	<description>Cultura y Alianzas</description>
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	<item>
		<title>«Reflexiones sobre los principales obstáculos para las instituciones y proyectos culturales y para las empresas en la gestión de sus alianzas». Resultado de la explotación de un cuestionario</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/nuevo-reflexiones-sobre-los-principales-obstaculos-para-las-instituciones-y-proyectos-culturales-y-para-las-empresas-en-la-gestion-de-sus-alianzas-resultado-del-cuestionario/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Francesca Minguella]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 03 Nov 2020 07:19:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Arte y empresa]]></category>
		<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Destacat]]></category>
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					<description><![CDATA[]]></description>
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			</item>
		<item>
		<title>Illycaffè. Programas culturales</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/illycaffe-programas-culturales/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 04 Mar 2013 16:16:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Diálogo con los stakeholders]]></category>
		<category><![CDATA[Marca]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>llycaffè es una empresa italiana, con sede en Trieste, que comercializa una única mezcla de café 100% Arabica en más de 140 países del mundo. La alta calidad de su producto es el punto diferenciador de la marca, y la empresa ha escogido el mundo del arte contemporáneo para comunicar la excelencia de la calidad del café. illycaffè ha colaborado con los máximos exponentes de la escena artística internacional como James Rosenquist o David Byrne, y en diversas ferias de Arte Contemporáneo como ARCOmadrid, Artissima o Art Rotterdam, siempre aportando contenido en estos eventos con Premios o colaboraciones con artistas.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/illycaffe-programas-culturales/">Illycaffè. Programas culturales</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4.jpg"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1671" alt="arco4" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4.jpg" width="980" height="440" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4-250x112.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4-680x305.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4-125x56.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/arco4-700x314.jpg 700w" sizes="(max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: arco4: Carlos Urroz (Director de ARCOmadrid) + André Komatsu (artista ganador del Premio illy SustainArt en 2011) + Carlo Bach
(Director de Arte de illycaffè)</pre>
<h2></h2>
<h2></h2>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>illycaffè es una empresa italiana, con sede en Trieste, que comercializa una única mezcla de café 100% Arabica en más de 140 países del mundo. La alta calidad de su producto es el punto diferenciador de la marca, y la empresa ha escogido el mundo del arte contemporáneo para comunicar la excelencia de la calidad del café. illycaffè ha decidido vincularse con el mundo del arte para comunicar su alta calidad con el objetivo de trasmitir su pasión por “lo bello y lo bien hecho”, uniendo el momento de degustar un café al momento de disfrutar del arte.</p>
<p>La razón por la que, dentro del mundo de la cultura y el arte, illycaffè ha querido centrarse y trabajar únicamente con artistas, instituciones y eventos de arte contemporáneo, nace con el diseño de su logotipo de la mano de James Rosenquist y las primeras illy art Collection diseñadas en sus inicios por colectivos de arte contemporáneo. Esto fue en 1992 y desde entonces, illycaffè ha colaborado con los máximos exponentes de la escena artística internacional como James Rosenquist o David Byrne, y en diversas ferias de Arte Contemporáneo como ARCOmadrid, Artissima o Art Rotterdam, siempre aportando contenido en estos eventos con Premios o colaboraciones con artistas.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong>1. Beneficios de reputación</strong></h3>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Comunicación de los valores y la imagen de la empresa + Alineamiento de la empresa con la imagen de una institución cultural con valores similares y una elevada reputación y buen perfil público.</strong><br />
Este es el principal objetivo de las alianzas que crea la empresa con centros, instituciones o eventos de arte. La intención es que el consumidor o visitante de estos centros vea a illycaffè apoyando esta actividad ofreciendo una degustación de café, y de esta manera, el espectador pueda disfrutar de la propuesta cultural mientras degusta un café. Así une y relaciona el placer visual del arte con el placer de degustar un illy, como forma de comunicar la calidad del producto. Esta asociación se forma de manera inconsciente en la mente de estos consumidores culturales, que, al encontrarse siempre con illycaffè en todas las manifestaciones de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional, acaban relacionando la marca con el mundo del arte contemporáneo. Esta asociación viene reforzada cuando existe la oportunidad de crear contenido en estos eventos o centros culturales, dando a conocer no sólo el interés de la empresa por estar presentes, sino también los proyectos de la misma dentro de este circuito.</p>
<p><strong>Ser percibida como una organización que apoya la Cultura y las Artes.</strong><br />
Consecuencia de lo anterior, y puesto que existe interés por parte de la empresa en ser reconocidos como empresas que impulsan la creación de actividades culturales, y es evidente que esta actitud aporta un posicionamiento dentro de este circuito que genera relaciones con otras iniciativas culturales u otras empresas que comparten estrategia de comunicación. Pero como ha sido comentado antes, el principal objetivo de las alianzas con centros / eventos es la de comunicar con el consumidor final y transmitir de la idea de que illy es una marca vinculada al mundo del arte contemporáneo, y que su café potencia el momento de disfrute del arte gracias a la alta calidad del mismo.</p>
<p>illycaffè aprovecha de las alianzas con centros/ eventos culturales para la presentación de proyectos, no productos, culturales. Esto es significativo ya que, una empresa que destina la mayor parte de sus recursos a la producción y distribución de café, se ocupa también de la realización de proyectos artísticos que cobijan y comunican este interés de la empresa por el mundo del arte.</p>
<p><strong>Aparecer como un socio de la Cultura innovador.</strong><br />
Es uno de los principales objetivos si se entiende como innovador el ser promotores del arte emergente, con iniciativas como la plataforma illy SustainArt, que engloba los premios illy SustainArt que promueven e incentivan la carrera artística de jóvenes artistas procedentes de países productores del café. Esta acción tiene un carácter más sostenible en el sentido que existe como apoyo a personas que, en el contexto de sus países, tienen más dificultades de promoción y visibilidad en el mercado del arte internacional, e illycaffè convoca los Premios illy SustainArt para darles la oportunidad y la visibilidad que las relaciones que la empresa ha forjado en los últimos 20 años pueden ofrecerles. Nunca se ha querido dar el nombre de la empresa a salas de museos o a actividades culturales. illycaffè, en el caso de un museo o un evento, promociona la actividad artística de este centro u organización en general y a ningún artista o actividad dentro del evento en particular. Esto tiene su explicación en el hecho que illycaffè goza de una dirección artística propia que estudia todas las acciones y sigue muy de cerca la estrategia de colaboración con diversas manifestaciones artísticas.</p>
<p><strong>Mejorar el posicionamiento como buen ciudadano corporativo.</strong><br />
illycaffè no pretende que la comunicación acaecida de una alianza tenga efecto en este sentido, sino que lo que persigue es que el consumidor de Cultura entienda que illycaffè es un producto que acompaña y potencia el momento de gozo de la Cultura. Estando presente en centros culturales (arte contemporáneo), comunica con el target que le interesa. Evidentemente se produce una comunicación de empresa patrocinadora, pero su intención es la de mantener un mensaje con un contenido lógico de patrocinio más que un mensaje de empresa con recursos económicos que patrocina por imagen.</p>
<p>Consolidación de la reputación como empresa vinculada al mundo del arte contemporáneo. Con el paso de los años, y cuando se han cumplido nueve ediciones colaborando con la feria de arte ARCOmadrid, se produce esta consolidación en la mente de todos los públicos (profesionales y no profesionales). Este es el resultado de apostar y trabajar con proyectos a largo plazo, que es otra de sus máximas a la hora de plantearse un patrocinio o una alianza con centros o eventos. Les resulta importante poder establecer una colaboración en el tiempo que permita conocer el escenario, la actividad y poder crear contenidos que enriquezcan la oferta del evento y la comunicación de los proyectos de la empresa.</p>
<h2></h2>
<h2>2. BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Fortalecimiento y diferenciación de la marca</strong><br />
A nivel de posicionamiento, es muy importante tener una clara estrategia de comunicación. Esto es lo que les diferencia de la competencia, marcas que desarrollan su actividad en el mismo mercado. En publicidad, la mejor manera de comunicar los valores de una marca es dándole una personalidad, conectando con el consumidor final a nivel sentimental encontrando similitudes con su manera de ser/pensar. En el caso de los patrocinios pasa de la misma manera. Una empresa crea alianzas y colaboraciones con diversas actividades o instituciones para transmitir una filosofía, una manera de ser común a la filosofía de la actividad que se acontece.</p>
<p>Si esta vinculación se realiza siguiendo una estrategia de comunicación, con un objetivo, el posicionamiento de la marca está asegurado. Es evidente que, como comentábamos antes, invertir en proyectos a largo plazo consolida el posicionamiento de la marca en la mente de los distintos públicos, creando así prescriptores de la marca influyentes.</p>
<p><strong>Obtención de espacios en los medios de comunicación patrocinadores</strong><br />
La creación propia de proyectos culturales es lo que permite aparecer en los medios de comunicación, no sólo como empresa patrocinadora sino como empresa que ejecuta una actividad dentro del evento o institución, aportando contenido y enriqueciendo el evento. Estos espacios en los medios de comunicación se originan tanto por el valor informativo del proyecto illy como por ser patrocinadores conjuntamente con un medio de comunicación en el mismo evento. Este es uno de los incentivos más solicitados por parte de los patrocinadores a la organización, el hecho de poner a su disposición los medios de comunicación que “controlan”. La pregunta aquí es la de cómo evaluar este impacto o cuán efectivo sea aparecer citados en las comunicaciones que la organización difunde.</p>
<p>Lo importante es poder crear contenido dentro del evento / institución, y de esta forma no ser citados únicamente como “los que dan dinero”, sino como empresa que está ahí porque tiene razones para estarlo y porqué a demás, aporta un contenido (proyectos, personas) que enriquecen la oferta de la actividad. Esto es lo que genera buena “publicity”</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>3.BENEFICIOS DE NETWORKING Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Establecer relaciones con los clientes, con otros patrocinadores y con los artistas.</strong><br />
Este tipo de acciones, y más si se consigue que un artista, admirado por cierto grupo de personas que a la marca le interesa, hable bien de tu marca, generan una conexión emocional con los consumidores que tiene un valor incalculable para la empresa. Es este tipo de conexiones son las que toda empresa debería de perseguir, pues la elección de un producto u otro se hace por motivos irracionales, que el mismo consumidor no sabe explicar, es un impulso emocional que hace querer o no querer una marca. Presencia de los artistas en actos corporativos y en actividades culturales innovadoras propias. illy hace uso evidente de los escenarios de estos eventos o instituciones que patrocina para comunicar proyectos culturales tales como los Premio illy SustainArt, las colecciones de tazas illy Art Collection, o la revista illywords entre otros.</p>
<h4></h4>
<h4>4. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h4>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Promover el orgullo, la moral, la satisfacción y el compromiso del personal.</strong><br />
Sus acciones en la Cultura constituyen una herramienta de comunicación muy importante de cara a los públicos internos, los stakeholders. Poder estar presentes en las manifestaciones artísticas internacionales más importantes o trabajar con algunos de los artistas más reconocidos en el escenario del arte contemporáneo, le da un prestigio del que disfrutan todos los componentes de la empresa, ya sea a nivel de comunicación o pudiendo asistir como visitantes mismos a dichas manifestaciones, siendo esta última una herramienta muy importante para complacer a los clientes.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>5. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y DE SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>El carácter sostenible de la actividad patrocinadora de illycaffè es una de las características más representativas. Cuando illycaffè patrocina un evento/institución económicamente lo hace para que este evento / institución pueda existir y llevar a cabo actividades que mejoren la oferta de la ciudad donde acontece, repercutiendo directamente en el consumidor cultural. Cuando illycaffè patrocina un evento/institución y aporta contenido lo hace para acercar más la Cultura al ciudadano, haciéndole incluso partícipe de este contenido. Pero el proyecto que más caracteriza este carácter sostenible de nuestros sus es el Premio illy SustainArt, que reconoce, promociona y da visibilidad a la carrera de jóvenes artistas menores de 35 años procedentes de países productores de café.</p>
<h2></h2>
<h2>6. BENEFICIOS FINANCIEROS Y OPERATIVOS</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Creación de eventos distintivos y eficientes en coste.</strong><br />
Oportunidad de crear contenido en los eventos o centros culturales, dando a conocer no sólo el interés de la empresa por estar presentes, sino también los proyectos de la misma dentro de este circuito.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Financiación. Extensión a acuerdos plurianuales.</strong><br />
illycaffè entiende que el patrocinio privado de las empresas es un pilar en el sostén de las actividades culturales del un país. Existen casos en los que illycaffè participa no solo como empresa que aporta producto con degustaciones de café gratuitas para todos los visitantes del evento sino también con una aportación económica que ayuda a la organización en la realización del evento. Existe un interés por parte de la empresa en ser reconocidos como empresa que impulsa la creación de actividades culturales.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/illycaffe-programas-culturales/">Illycaffè. Programas culturales</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Fundación Telefónica. Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/fundacion-telefonica-concurso-internacional-de-arte-y-vida-artificial-vida/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 04 Mar 2013 14:57:12 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Diálogo con los stakeholders]]></category>
		<category><![CDATA[Innovación y creatividad]]></category>
		<category><![CDATA[Reputación]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>La empresa Telefónica a través del programa Arte de su Fundación da forma y sustenta uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del new media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial. Este gran incentivo a la creación artística reporta a  la empresa  y a su fundación considerables beneficios reputacionales.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/fundacion-telefonica-concurso-internacional-de-arte-y-vida-artificial-vida/">Fundación Telefónica. Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia.jpg"><img decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-612" alt="edificio_granvia" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia.jpg" width="980" height="371" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia.jpg 1400w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia-680x257.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/edificio_granvia-700x265.jpg 700w" sizes="(max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: Sede de la Fundación Telefónica</pre>
<p>&nbsp;</p>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>Fundación Telefónica contribuye al desarrollo social mediante el acceso al conocimiento. Trabaja en programas propios de innovación social que utilizan las nuevas tecnologías y las redes colaborativas, dirigidos especialmente a niños y a jóvenes.</p>
<p>Sus principales objetivos sociales se centran en:<br />
• La erradicación del trabajo infantil en Latinoamérica<br />
• La mejora de la calidad de la educación y del conocimiento a través de las TIC.<br />
• La divulgación del conocimiento a la sociedad.</p>
<p>Se trata de una fundación global, y sus programas se desarrollan en las sociedades donde Telefónica está presente: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela en Latino América, y en Alemania, Eslovaquia, España, Irlanda, Reino Unido y República Checa en Europa.</p>
<p>También gestiona la red multicultural del voluntariado corporativo del Grupo Telefónica, promoviendo el desarrollo de acciones solidarias de los empleados en colaboración con otras instituciones.</p>
<p>El programa de Arte se encuadra dentro de la divulgación del conocimiento, y tiene uno de sus pilares en el Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA.</p>
<p>El concurso desde su creación hace catorce años, se ha consolidado como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del new media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial.</p>
<p>Se premian proyectos interdisciplinares basados en el cruce del arte, ciencia y tecnología, que utilizan formatos como la robótica, instalaciones multimedia, biotecnología, bioingeniería, telepresencia, ecosistemas de vida artificial, espacios inmersivos… presentados por artistas de todas las nacionalidades.</p>
<p>La participación puede ser en dos modalidades: En proyectos finalizados (3 premios y menciones de honor) o en Incentivos a la producción (un montante destinado a creadores de Iberoamérica, España o Portugal para que puedan realizar su proyecto).</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong>1. Beneficios de reputación</strong></h3>
<h4>Empresa:</h4>
<p>Alineamiento de la empresa con la imagen de una institución cultural con valores similares y una elevada reputación y buen perfil público. VIDA es un certamen reconocido en todos los foros de artistas que emplean nuevos medios, por la excelencia del jurado que otorga los premios y por la difusión de las piezas premiadas. Por tanto la apuesta por la excelencia y la innovación se asocia igualmente a la empresa.</p>
<p>Ser percibida como una organización que apoya la Cultura y las Artes.</p>
<p>La modalidad de ayudas a la producción proporciona un camino comprometido con la realización de proyectos que de otra forma no podrían llevarse a cabo. La empresa así cumple con una vertiente de la responsabilidad social corporativa, en su apoyo al arte y la cultura.</p>
<p>Aparecer como un socio de la Cultura innovador, especialmente en la comunidad Latinoamericana donde la empresa se ubica y se reconoce como socio aliado en el compromiso de dar visibilidad a los jóvenes creadores más implicados con la tecnología.</p>
<h4>Institución:</h4>
<p>Asociación con los valores de la empresa. Se muestra así la vinculación con las nuevas tecnologías y la vocación de vanguardia de la empresa.</p>
<p>Consolidación de su reputación como líder cultural local e internacional. El concurso VIDA es un referente consolidado en el ámbito del arte y los nuevos medios. Los proyectos premiados son mostrados en ARCO y así alcanzan al público especializado tanto como a la audiencia en general.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Fortalecimiento de la marca</strong><br />
• Introducción en nuevos ámbitos o regiones. El concurso pone especial atención a los creadores del ámbito hispanoportugués y Latinoamericano, otorgando premios en ayuda a la producción para artistas de esas nacionalidades. Así la implantación de la marca en el territorio donde actúa el negocio, se intensifica. Por otro lado, artistas se presentan de todos el mundo, incluso de aquellos países donde la compañía no está implantada, por lo que sirve asimismo de amplificador en el conocimiento de la empresa.</p>
<p><strong>Presentación de nuevos productos y servicios</strong><br />
• Introducción en los actos de la alianza. La empresa y la institución aparecen siempre como las promotoras del concurso y la exhibición de los premios, asociándose de este modo la idea de empresa innovadora, responsable con su compromiso en la divulgación del conocimiento. La empresa siempre es visible como marca en los proyectos de Fundación Telefónica, como es el caso de VIDA.</p>
<p>• Creación de conexiones emocionales como una empresa de vanguardia y posicionada a la cabeza de los avances tecnológicos.</p>
<h4>Institución:</h4>
<p><strong>Cobertura positiva en los medios.</strong><br />
• Atracción de nuevos y diversos públicos, sobre todo público joven, creativo, interesado y familiarizado con los nuevos medios de comunicación y que son a su vez consumidores de tecnología en todas sus vertientes.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>3. BENEFICIOS DE “NETWORKING” Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>Atraer la atención de la comunidad en que opera. Latinoamérica fundamentalmente, por la difusión del concurso en una de sus modalidades, la ayudas a la producción. Estrechar relaciones entre la empresa y la comunidad en que opera. Sobre todo la franja de edad más joven y creativa, que también se asocia al consumidor de tecnología más avanzada.</p>
<h4>Institución:</h4>
<p>Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera. Se identifica la institución con el apoyo al arte contemporáneo, lo actual y su apuesta por ello en el territorio latinoamericano vincula a la empresa como negocio con la sociedad.</p>
<h2></h2>
<h2>4. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>Promover el orgullo, la moral, la satisfacción y el compromiso del personal. Para la empresa, VIDA es sinónimo de conexión con el futuro, y el conocimiento del concurso por parte del empleado es acogido con aceptación y ayuda a identificarse con las nuevas tendencias.</p>
<p>Facilitar al personal y sus familias nuevas experiencias culturales, estéticas y educativas. En ARCO se organizan visitas guiadas para familiares de alta dirección en las que se da a conocer el programa VIDA y las piezas premiadas, acercando el conocimiento del trabajo de la Institución a la empresa.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>5. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>Mostrar el deseo de devolver a la sociedad lo que de ella se recibe. En forma de ayudas a la producción, cada año se estimula la creación artística y se entregan 40.000 euros por ese concepto repartidos en varios proyectos. Además de otros 40.000 euros para proyectos finalizados. Un montante total de 80.000 euros anuales dedicados a la promoción del arte en esta vertiente, además de exhibir las obras premiadas en la feria internacional ARCO.</p>
<h4>Institución:</h4>
<p>Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad. En este sentido, las 13 ediciones del concurso han servido para situar los proyectos interdisciplinares frente a la crítica especializada y público en general (ARCO y web de la institución) lo que revierte al final en una mejor comprensión de los nuevos medios.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>6. PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN, DE CADA UNA DE LAS PARTES Y CONJUNTAS</h2>
<p><strong>Objetivos consensuados</strong><br />
• Importancia de la concordancia en los valores de ambas marcas. Arte + Tecnología se aúnan y al confluir generan sinergias que favorecen a la empresa y a la institución.</p>
<p><strong>Establecimiento de líneas de comunicación</strong><br />
• Formales y también informales, en los propios actos culturales. La marca de la empresa va da la mano de la institución en todas las comunicaciones a los medios, publicidad y difusión del concurso, gráfica, contenido y mensaje del certamen son acordes con la línea de la empresa.</p>
<p><strong>Informe anual detallado, para el nivel ejecutivo más alto</strong><br />
• Actividades contempladas. Periódicamente, se anuncian al patronato de la institución los resultados obtenidos del concurso VIDA, que a su vez entran en la Memoria Social que se presenta a la empresa.</p>
<h6>1 En todo el redactado de este ejemplo, la empresa es Telefónica S. A, y la institución es Fundación Telefónica</h6>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>
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		<title>Beatus ille y Buresinnova SA. Paraíso Perdido, una exposición sobre el Jardín en el arte contemporáneo más joven</title>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 04 Mar 2013 09:36:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Nuevos mercados y públicos]]></category>
		<category><![CDATA[Recursos operativos]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>La colaboración de una asociación para el uso y difusión del arte del jardín con una empresa de jardinería en proceso de innovación de sus productos confluye en una exposición que aporta interesantes beneficios productivos y comerciales para ambas entidades.</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<h2></h2>
<pre><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille.jpg"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1665" alt="beatus ille" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille.jpg" width="980" height="370" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille-680x256.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/beatus-ille-700x264.jpg 700w" sizes="(max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a>Foto: El jardín en el Arte contemporáneo</pre>
<p>Beatus ille, asociación para el uso y difusión del arte del jardín, (www.beatus-ille.org) es una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es la difusión en sus más amplios aspectos del conocimiento y valoración del jardín como manifestación artístico-cultural.</p>
<p>En el marco de la convocatoria anual para proyectos de comisariado, organizada por el centro cívico Can Felipa de Barcelona, este proyecto resultó ganador en el año 2009. Las bases establecían la realización de un exposición según lo presentado, con una ayuda pública de 4.000€ en concepto de costes de producción, honorarios de artistas etc.</p>
<p>“Paraíso Perdido. Alg(unas) miradas alrededor del jardín” (abril-junio 2010) es una muestra colectiva que presenta una serie de miradas sobre la idea del jardín a través de las obras de los artistas participantes. Diferentes maneras de abordar el tema, diferentes lenguajes, diferentes contextos, diferentes resultados que, en definitiva, no quiere más que ofrecer una visión parcial sobre la amplísima producción artística que sobre el jardín se ha ido generando en los últimos años. (http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/2010/04/14/paradis- perdut-algunes-mirades-al-voltant-del-jardi/ y (www.be atus-ille.org/proyectos)-</p>
<p>La exposición se completó con un conjunto de actividades paralelas: Pic-nic/concierto/ inauguración en el parque del Centro (Barcelona), con la actuación de Instituto Fátima, un ciclo de cine y jardín, un centro de documentación en la biblioteca Manuel Arranz (Barcelona) y tres talleres de arte para familias, alrededor del tema de la exposición. Todas las actividades eran gratuitas y de libre participación.</p>
<p>Una vez se conoció había sido la ganadora, comenzó el proceso de hacer realidad un proyecto cargado de ilusiones. Desde que se había concebido y presentado hasta la fecha de su resolución, el proyecto había ido creciendo y por eso, se tuvo que hacer frente a la cuestión de la búsqueda de financiación extra. Se intentaron varias otras subvenciones públicas que no tuvieron éxito. Mientras tanto se fue aproximando a diferentes instituciones públicas y privadas que pudieran aumentar el ya inicialmente magro presupuesto.</p>
<p>Siendo los autores conscientes de que un proyecto relativamente modesto, con una visibilidad relativa era un gran handicap para atraer el patrocinio, se intentó buscar “sinergias” que fueran evidentes y permitieran a ambas partes un beneficio mutuo.</p>
<p>De este modo se implicaron en el proyecto y colaboraron con aportación económica la Oficina del Quebec en Barcelona y el Consulado de México, al contar con nacionales de ambos países en la exposición.</p>
<p>En el proceso también existieron contactos con numerosas entidades privadas que por varias razones fueron rechazando implicarse en el proyecto. En este estado se comenzó a proponer acciones de patrocinio en especies, que se entendía eran más atractivas. De este modo el Instituto Francés colaboró cediendo su auditorio para el pase de una de las películas del ciclo de cine y jardín, y se hizo cargo de los derechos de pase de la misma. La Biblioteca Manuel Arranz de Barcelona prestó también su espacio y la selección de libros y películas sobre jardines del catálogo general de las Bibliotecas de Barcelona. Bidones Égara cedieron gratuitamente cinco bidones que formaban parte de una de las piezas de la exposición. La asociación de viveristas del Maresme aportó las plantas y árboles que se necesitaban para algunas de las piezas.</p>
<p>EPSON colaboró con la impresión gratuita de los plotters que se presentaron, Gráficas Masanas participó con la reducción del precio de impresión de los folletos y flyers y Moritz con las cervezas de la inauguración.</p>
<p>La colaboración en especies más importantes supuso la inclusión dentro de la exposición del jardín eco-matemático de Silvia Burés y Miguel Urrestaraz, del que se hizo cargo enteramente la empresa Burés Innova. Por la importancia y magnitud de este proyecto se incluyen los comentarios de la propia empresa.</p>
<p>El planteamiento que se realizaba era sencillo por lo que es probable que su éxito radicara en esta claridad en el proyecto, en lo que se pedía y en lo que se ofrecía a cambio. Los beneficios para ambas partes eran también claros: los autores/comisarios conseguían patrocinio en especies y las empresas, con un coste mínimo, una publicidad, una buena imagen de marca de cara al público en general, pero también de cara a los responsables de diferentes niveles de la Administración pública.</p>
<p style="padding-left: 30px;">La siguiente lista incluye los beneficios conseguidos por los patrocinados:<br />
1. Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas.<br />
2. Mostrarse capaz de facilitar oportunidades profesionales y de visibilidad de marca.<br />
3. Mejora de su reputación frente al gobierno, los apoyos privados y la comunidad en su conjunto.<br />
4. Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas.<br />
5. Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención.<br />
6. Cobertura positiva en los medios.<br />
7. Publicitación de otras actividades en los medios de la empresa.<br />
8. Atracción de nuevos y diversos públicos.<br />
9. Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera.<br />
10. Entrar en contacto con nuevos potenciales patrocinadores o socios y con políticos, utilizando los contactos de la empresa y las oportunidades de las visitas o representaciones privadas.<br />
11. Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad.<br />
12. Suministrar un modelo para otras instituciones culturales.<br />
13. Conseguir que los prescriptores comprendan la importancia de las alianzas entre empresas e instituciones culturales.<br />
14. Creación de programas educativos.<br />
15. Fortalecer el desarrollo local y el crecimiento del público.<br />
16. Mejorar el reconocimiento e independencia económica de los artistas.<br />
17. Facilitar nuevas actividades innovadoras y accesibles.<br />
18. Obtención de aportaciones en especie y en forma de consultoría.</p>
<h3><strong>La opinión de la empresa, Buresinnova SA</strong></h3>
<p>Cuando Ignacio Somovilla llamó por teléfono a la empresa para presentar su proyecto Paraíso Perdido, que iba a tener lugar en el Centro Cívico Can Felipa de Barcelona, me pareció un proyecto muy interesante y quedamos en vernos para hablar de ello. Ignacio vino a la empresa con un bello proyecto, en busca de mecenazgo. Yo, como empresaria, en aquellos momentos me encontraba en plena crisis económica, que había afectado profundamente al sector de la jardinería antes que a otros sectores (había coincidido con un año de sequía extrema y se había obligado a no regar los jardines en Cataluña a través del “Decreto de la Sequía” lo que sumió al sector en una profunda recesión). No disponía de recursos económicos para financiar un proyecto como el que me presentaba Ignacio, pero sí que tenía muchas ideas innovadoras para reflotar la empresa, reorientándola hacia una jardinería más creativa. Estábamos desarrollando junto con el profesor Miguel Urrestarazu de la Universidad de Almería un sistema de jardín vertical hidropónico, aplicando sus conocimientos sobre cultivo hidropónico a la jardinería. En aquellos momentos teníamos el producto terminado y queríamos presentarlo públicamente pero no disponíamos de recursos para ello.</p>
<p>El jardín vertical o muro vegetal consiste en un módulo básico de 60 cm de ancho por 40 cm de alto y 8 cm de fondo que se puede ir combinando de forma que se puede formar un panel de distintos tamaños. En cada uno de estos módulos existen veinticuatro agujeros donde se plantan las plantas horizontalmente. Los módulos se cuelgan de una estructura de acero inoxidable y se riegan mediante riego por goteo.</p>
<p>Se nos ocurrió que colaborar en Paraíso Perdido podía ser beneficioso para ambas partes: para Buresinnova nos presentaba una plataforma para presentar el producto a nuestros clientes y para la exposición representaba llenar un espacio, captar nuevos visitantes y ampliar la oferta expositiva de forma gratuita.</p>
<p>Una exposición de artistas creativos que presentaban sus trabajos relacionados con la jardinería no admitía un producto meramente técnico o comercial. Por ello, desarrollamos un nuevo tipo de jardín que tenía un sentido más allá que el puramente biológico.</p>
<p>Nos basamos en los modelos matemáticos que ha desarrollado el profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, Miguel Ángel de Zavala. Dicho profesor estudia los bosques de la Península Ibérica y en concreto la distribución en los mismos de las distintas especies vegetales. Esta distribución la traslada a una cuadrícula que le permite estudiar la frecuencia de aparición de las plantas. Nosotros pensamos que si cogíamos esta cuadrícula (red de píxeles) y plantábamos vegetales en cada uno de los píxeles estábamos reproduciendo la distribución real de las plantas en un bosque. Tomamos cuatro especies de plantas aromáticas distintas y reproducimos el bosque natural peninsular del modelo de Zavala. A este muro vegetal, de 1,80 metros de ancho por 2 metros de altura le denominamos Jardín Ecomatemático. Si mirabas el muro vegetal era como si estuvieses viendo desde un avión un trozo de bosque natural.</p>
<p>Además de permitirnos exponer el Jardín Ecomatemático en Can Felipa, la organización nos permitió utilizar la sala de actos para hacer una ponencia sobre el producto. Asistieron más de 100 personas, entre paisajistas, arquitectos, jardineros y otros, y diversas radios, revistas y portales de Internet se hicieron eco de nuestro muro vegetal.<br />
Jardín escultura<br />
Para nosotros fue un éxito rotundo. Fue la presentación en sociedad del producto estrella de nuestra empresa. Me escapo del guión, pero voy a hacer algunos comentarios de mi experiencia. A las grandes empresas, poner su logo al lado de actividades e instituciones culturales de alto nivel puede darles muchas ventajas. Hacer visible su marca en un entorno cultural da muy buena imagen frente a sus clientes, del mismo modo que da buena imagen hacer algo por el medio ambiente o por las personas desfavorecidas. Pero estamos hablando de grandes empresas, que tienen grandes beneficios y que de este modo pueden disimular su interés crematístico.</p>
<p>Pero en este caso estamos hablando de otro nivel de sinergia. Estamos hablando de una pequeña empresa y de artistas jóvenes por los que pocas grandes empresas apostarían. Creo sinceramente que Ignacio ha sido pionero de una nueva manera de financiar las actividades culturales “menores” que no por ello son menos importantes. Establecer sinergias entre las pequeñas empresas y los artistas noveles puede ser muy fructífero en un tiempo de grandes recortes a las actividades culturales y en el que también necesitamos dar visibilidad a los emprendedores que se atreven a crear empresas y por lo tanto, a crear puestos de trabajo.</p>
<p>Este modelo se podría extender a otros tipos de empresas de reducido tamaño. Pongo algunos ejemplos: una panadería que contribuya al catering de una inauguración a cambio de que pueda poner su marca, repartir tarjetas entre los asistentes y salir por la radio; una modista que hace un vestuario para una obra de teatro, a cambio de que el nombre de su sastrería salga en los medios de comunicación; un informático que ha desarrollado una nueva aplicación y que desea probarla puede utilizar como plataforma una actividad cultural a cambio de instalarla para mejorar la propia actividad cultural; un pequeño publicista que quiere darse a conocer puede utilizar una actividad cultural haciendo los carteles informativos de la misma de forma gratuita, etc.</p>
<p>Esta sinergia pequeño artista – pequeño emprendedor creo que puede ser muy positiva en las actuales circunstancias. Yo personalmente doy fe de ello en mi caso particular y nunca dejaré de estar agradecida a Ignacio por la posibilidad que me ofreció de participar en Can Felipa.</p>
<p><em>Silvia Bures, marzo 2012</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/beatus-ille-y-buresinnova-sa-paraiso-perdido-una-exposicion-sobre-el-jardin-en-el-arte-contemporaneo-mas-joven/">Beatus ille y Buresinnova SA. Paraíso Perdido, una exposición sobre el Jardín en el arte contemporáneo más joven</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Festival Internacional Castell de Peralada y el apoyo del Grupo Peralada.Un modelo único de mecenazgo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 01 Mar 2013 14:36:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Desarrollo organizativo y del personal]]></category>
		<category><![CDATA[Financiación]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>El Festival de Peralada supone un acontecimiento anual realmente singular en España en cuanto al apoyo y a la difusión de la música llevada a cabo desde la iniciativa privada. El impulso del Grupo Peralada sirve a la vez de motor para que un grupo importante de empresas –hoy más de cincuenta– den su apoyo y patrocinio continuado al Festival contribuyendo a que a lo largo de los 25 años.</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1659" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada.jpg" alt="Castell Peralada Nit" width="980" height="370" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada-680x256.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/Castell-Peralada-Nit_recortada-700x264.jpg 700w" sizes="auto, (max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: Castillo de Peralada. Festival Castell de Peralada - Olga Planas</pre>
<p>&nbsp;</p>
<ol>
<li>
<h2><strong> ORIGEN Y MISION</strong></h2>
</li>
</ol>
<p><strong>El Festival Internacional de Música Castell de Peralada se fundó en 1987, hace más de 30 años, por la vocación de Carmen Mateu de Suqué hacia la música</strong>, promoviendo el mecenazgo empresarial del Grupo Peralada hacia el Festival.<strong> Hoy este mecenazgo está integrado en la política de Responsabilidad Social Corporativa del Grupo</strong> y sigue el espíritu de contribución activa a la difusión musical. De hecho, la Cultura es el área de actuación prioritaria de la RSC del Grupo Peralada.</p>
<p>El Festival de Peralada supone un acontecimiento anual realmente singular en España en cuanto al apoyo y a la difusión de la música llevada a cabo desde la iniciativa privada. El impulso del Grupo Peralada sirve a la vez de motor para que un grupo importante de empresas- hoy más de cincuenta- den su apoyo y patrocinio continuado al Festival contribuyendo a su consolidación y proyección internacional.</p>
<p>Este compromiso se ha materializado en una apuesta clara hacia la excelencia en las propuestas artísticas del Festival que tienen<strong> tres ejes claros en su programación</strong>: la ópera, la danza y el Verano Musical con incursiones en el jazz y otros géneros como artistas internacionales del pop.</p>
<p>A lo largo de la historia del Festival han pasado artistas míticos como Rudolf Nureyev, Mstislav Rostropovich, Roland Petit y Maurice Béjart, entre otros. Pero el certamen es especialmente un Festival de Voces, no en vano nació de la mano de la soprano Montserrat Caballé, y los nombres de Josep Carreras, Plácido Domingo, Irene Theorin, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky o Juan Diego Florez, forman parte de la trayectoria lírica de Peralada.</p>
<p><strong>El apoyo económico estable de Grupo Peralada ha permitido que el Festival sea una plataforma de producción propia de montajes operísticos.</strong> En este sentido, las características del Auditorio del Parque del Castillo de Peralada, con una capacidad para cerca de 1.800 espectadores, han permitido desde un punto de vista técnico afrontar propuestas operísticas creativas y montajes complejos. Cabe destacar también la Iglesia del Carmen, un espacio alternativo al gran Auditorio con un aforo para 400 espectadores, en donde se programan recitales líricos y conciertos de cámara.</p>
<p>Algunos hitos de esta trayectoria son <strong>los montajes de producción propia del Festival y la apuesta por los nuevos talentos</strong> que ha permitido que jóvenes creadores entraran en contacto por primera vez con la lírica. Quizás el hito más representativo es la<strong> “Carmen” de Bizet en versión de Calixto Bieito</strong> que ha recorrido más de una docena de ciudades en Europa y ha podido verse 11 años después de la “première” en Peralada, inaugurando la temporada 2010-2011 del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Otros ejemplos son “Orfeo ed Eurídice” de Gluck con dirección escénica de Comediants (2002) y de La Fura dels Baus (2011), “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, en la visión de Carles Santos; y “Le Martyre de Saint Sébastien” de Debussy,dirigida por La Fura dels Baus. También el “Elisir d’Amore” de Donizetti e “Il turco in Italia” de Rossini, de Mario Gas; “Viva la Mamma” de Donizetti de Emilio Sagi, o “La Flauta Mágica” de Mozart, versiónde Lindsay Kemp.El Festival también ha producido espectáculos interdisciplinares y de danza como la “Carmen”, de Salvador Távora; los ballets “Dalidance”, “Madama Butterfly” de Ramon Ollé y la Compania Metros; la “Bernstein Mass”, dirigida por Joan Ollé; “Cròniques”, de Jordi Savall y Joan Ollé; o el “Cancionero de Palacio”, de Àlex Rigola.</p>
<p><strong>Desde sus incios, el Festival acoge estrenos absolutos y colabora en la recuperación de partituras olvidadas, sobretodo en el terreno de la zarzuela y del flamenco, y encarga nuevas composiciones</strong>. Algunos ejemplos son “Babel 46”, de Xavier Montsalvatge; “Café de Chinitas”, de Manuel de Falla; y “Pepita Jiménez”, de Albéniz. El estreno del homenaje a Bach de Carles Santos, “La pantera imperial”; “Monsters of Grace”, de Bob Wilson con música de Philip Glass; “El lago de los cisnes” coreografiado por Roland Petit o el musical “La revista negra”, de Jérôme Savary.</p>
<p>El Festival Castell de Peralada es miembro de la Asociación Europea de Festivales (EFA); de la Asociación Ópera Europa; la Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera XXI, y de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica).</p>
<ol start="2">
<li>
<h2><strong> BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA ENTRE EL FESTIVAL Y EL GRUPO PERALADA</strong></h2>
</li>
</ol>
<p>La pasión por la música de Carmen Mateu, Fundadora del Festival, fue el motor que lo hizo posible. En 2018 tomó el relevo su hija Isabel Suqué Mateu, presidenta de la Fundación que organiza el Festival. Pero el apoyo del Grupo Peralada, arropado por el conjunto de patrocinadores del Festival, han sido y son básicos para su financiación.</p>
<p>Para reforzar esta colaboración se creó y desarrolló un potente y creativo programa de patrocinio con beneficios de “networking” y hospitalidad corporativa en los que Peralada se erige <strong>como el espacio referente de encuentro cultural y social del verano catalán</strong>. Para evaluar los objetivos consensuados con los patrocinadores se establece un protocolo de reuniones periódicas para asegurarse el alcance de los beneficios esperados, reforzados con estudios cuantitativos y cualitativos y realización de encuestas al público y prescriptores.</p>
<p>Cabe destacar que el Festival procura obtener de forma permanente y continuada el “feedback” de sus 50 patrocinadores así como facilitar el intercambio de información sobre la programación artística, los momentos clave del Festival, las políticas de Marketing y publicidad, las cifras de público y la repercusión mediática con el fin de innovar y mejorar año tras año las relaciones y vínculos con los “partners” obteniendo altos ratios de fidelización y satisfacción.</p>
<p>El Grupo Peralada en concreto asocia su imagen a la del Festival con un <strong>activo plan de comunicación cuando se dirige a su público final</strong>. A la vez que crea eventos distintivos <strong>vinculando el Festival con todas sus marcas</strong>: desde el etiquetaje del vino del Festival por parte de Cavas Castillo de Peralada, hasta la creación de un evento emblemático en el Festival presentado por el Casino de Peralada.</p>
<p>En el ámbito de la comunicación interna del Grupo Peralada se desarrolla un programa que potencie el orgullo de pertenencia, que se fomenta a través de<strong> presentaciones internas del Festival y en facilitar el acceso a la programación</strong>. Además, el Festival está desarrollando la <strong>comunicación interna de sus actividades a través de las redes sociales</strong> (Facebook, Twitter y Youtube).</p>
<p>Esta implicación viene claramente reforzada por el <strong>apoyo y participación de los departamentos de Marketing y Administración del Grupo Peralada</strong>, así como los servicios de hostelería en la organización del Festival durante toda la gestación y desarrollo del mismo.</p>
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<p><em>Abril 2019</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/festival-internacional-castell-de-peralada-y-el-apoyo-del-grupo-peralada-un-modelo-unico-de-mecenazgo/">Festival Internacional Castell de Peralada y el apoyo del Grupo Peralada.<br>Un modelo único de mecenazgo</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Museo Reina Sofía y Fundación Banco Santander. Programa Educativo y de Altos Estudios</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/museo-reina-sofia-y-fundacion-banco-santander-grupo-santander-programa-educativo-y-de-altos-estudios/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 01 Mar 2013 10:30:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Difusión]]></category>
		<category><![CDATA[Reputación]]></category>
		<category><![CDATA[Responsabilidad social empresarial]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Los programas de educación y mediación que ofrece el Museo Reina Sofía abren amplias posibilidades y se integran dentro de las prioridades de la Fundación Banco de Santander: contribuir decisivamente en la divulgación de la Cultura y hacer más accesible el Arte al público. La colaboración entre la Fundación y el Museo permite desarrollar una serie de actividades que quieren ofrecer al público nuevas y múltiples lecturas a través de la colección.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/museo-reina-sofia-y-fundacion-banco-santander-grupo-santander-programa-educativo-y-de-altos-estudios/">Museo Reina Sofía y Fundación Banco Santander. Programa Educativo y de Altos Estudios</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h2></h2>
<pre><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1663" alt="02_MNCARS_entrada" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada.jpg" width="980" height="370" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada-680x256.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/03/02_MNCARS_entrada-700x264.jpg 700w" sizes="auto, (max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a>Foto: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Fachada Principal Edificio Sabatini. Foto de Joaquín Cortés y Román Lores</pre>
<p>&nbsp;</p>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>El Museo Reina Sofía, con poco más de veinte años de trayectoria, se ha convertido ya en un museo de referencia del siglo XXI. Se trata de un organismo público, cuyo programa se basa en una redefinición de la función del museo alternativa a los modelos históricos de esta institución. Sus fondos cuentan con alrededor de 20.000 obras, entre las que se encuentra la famosa obra de Picasso, Guernica. La colección está siendo reordenada acorde con un discurso histórico y un planteamiento descentralizador, plural y crítico, dando voz a los países que no la habían tenido hasta ahora, especialmente a los de Latinoamérica y del Mediterráneo. Nos encontramos ante una colección dinámica, viva y multidisciplinar donde convergen tanto la pintura, como la escultura, el cine, la fotografía o el documento, generando una trama de narraciones en torno a la historia del arte moderno y contemporáneo español en el contexto internacional. El programa de exposiciones temporales quiere plantear una reflexión sobre la propia función del Museo y sobre su forma de escribir la historia, presentando muestras históricas, temáticas y de tesis. Muchas de ellas coproducidas con otros museos o con itinerancia a otros centros.</p>
<p>La Fundación Banco Santander, desde el año 1994 apoya el Programa Educativo y de Altos Estudios de la Institución. Los programas de educación y mediación que ofrece el Museo Reina Sofía abren amplias posibilidades y se integran dentro de las prioridades de la Fundación Banco de Santander: contribuir decisivamente en la divulgación de la Cultura y hacer más accesible el Arte al público. Esta colaboración entre la Fundación y el Museo permite desarrollar una serie de actividades que quieren ofrecer al público nuevas y múltiples lecturas a través de la colección. Actividades que se enmarcan dentro de los programas de mediación del Museo, actualmente una de sus líneas de acción prioritarias, y que se están potenciando y ampliando año tras año. La mediación, entendida como el conjunto de herramientas y recursos materiales y humanos que el Museo pone a disposición del visitante durante su experiencia en el Museo, es uno de los grandes retos que las entidades dedicadas a difundir el arte contemporáneo tienen que asumir: ofrecer espacios de acercamiento, conocimiento e interpretación. Al colaborar con el proyecto pedagógico del Museo, la Fundación Banco de Santander está invitando a los ciudadanos a abrirse a la posibilidad de nuevas lecturas, les ofrece nuevos recorridos que el visitante puede seguir libremente y está compartiendo con el Museo su vocación por contar historias y multiplicar narraciones.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong>1. Beneficios de reputación</strong></h3>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>Gracias a su posicionamiento como uno de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, el Museo Reina Sofía es una vitrina perfecta para cualquier empresa o institución que quiera sumarse a su imagen contemporánea, profundamente arraigada tanto a nivel nacional como internacional. Ofrece una oportunidad única de ser parte activa de este proyecto cultural y social, ofreciendo diversas vías de colaboración y vinculación que van desde el apoyo general o el desarrollo de la misión del museo hasta el patrocinio específico de exposiciones y actividades que hacen parte de su programación anual.</p>
<h4>Empresa:</h4>
<p>La Fundación Banco Santander tiene una firme vocación cultural, humanística y científica, desarrollando una labor de mecenazgo cultural a través de unas líneas básicas, entre las que destacan el hacer más accesible el arte al público; colaborar en el acercamiento entre el mundo humanístico y el científico, con proyectos multidisciplinares que sirven de puente entre los dos ámbitos; recuperar la memoria en el arte, la literatura y la historia, así como, tomar el pulso a la actualidad debatiendo y reflexionando sobre las transformaciones a que se está viendo sometida nuestra sociedad. Es por ello que la unión con el Museo Reina Sofía es el vínculo ideal para poder plasmar su vocación.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>El Museo Reina Sofía actualmente cuenta con la colaboración de otras instituciones culturales, así como con el apoyo de empresas españolas de renombre, que tienen entre su RSC el apoyo a la Cultura.</p>
<p>La vinculación y potencialización del acuerdo de patrocinio con la Fundación Banco Santander, donde ambas marcas se ligan a través de los valores que singularizan a las instituciones, y que se hace tangible con gran presencia de marca, también se convierte en una ventana para que otras empresas puedan ver los beneficios de una colaboración con un museo con tanta cobertura mediática como el es Museo Reina Sofía.</p>
<h4>Empresa:</h4>
<p>A través de la colaboración con una institución tan importante como Museo Reina Sofía, la Fundación Banco Santander logra en su compromiso por acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, posicionarse como un promotor de las artes y la educación al más alto nivel.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>3. BENEFICIOS DE “NEWTWORKING” Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>El Museo ofrece a la Fundación visibilidad de marca (folletos, flyers, seminarios, conferencias, etc.), en los soportes de información y mediación: reconocimiento institucional, atención preferente, visitas comentadas para el staff, clientes, así como talleres infantiles. Difusión y comunicación a través de las redes sociales, página web, mailing, notas de prensa y comunicados.</p>
<h4>Empresa:</h4>
<p>La Fundación Banco Santander utiliza su página web así como sus redes sociales para lanzar promociones culturales a sus clientes, y para dar difusión a las distintas actividades programadas tanto por educación como por el centro de altos estudios.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>4. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h2>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>El Departamento de Educación del Museo fortalece su actividad gracias al patrocinio de la Fundación Banco Santander y así, tiene acceso a nuevos públicos, que con el esfuerzo conjunto se han sumado a la actividad diaria del Museo. Las propuestas están dirigidas a un amplio abanico de públicos, desde el infantil y familiar al público joven y adulto. Todos ellos posibilitan consultas, plantean interrogantes, promueven debates, ofrecen claves interpretativas y estimulan el establecimiento de vínculos con la experiencia vital del espectador, base sobre la que éste construye el sentido de su relación con el arte.</p>
<p>A su vez, el Centro de Estudios avanza una noción de museo articulado en torno a la reflexión y debate del sujeto del arte. Un sujeto que ya no es espectador pasivo ni usuario de un servicio público, sino un agente activo en un proceso educativo que implica un análisis crítico y transversal de la realidad contemporánea.</p>
<h4>Empresa:</h4>
<p>La Fundación Banco Santander aprovecha la relación con el Museo para ampliar sus RCS y ofrecer a sus empleados incentivos relacionados con el arte y la Cultura, las visitas y talleres que se organizan para su staff y clientes más selectos y que son un éxito rotundo. Anualmente se amplía la oferta de visitas y talleres al Museo.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>5. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y DE SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>El apoyo financiero de la Fundación Banco Santander permite ampliar la actividad y los materiales didácticos dentro del programa educativo del Museo, así como invitar a conferenciantes de renombre internacional para los proyectos de ciclos y conferencias del Centro de Estudios, el cual avanza una noción de museo articulado en torno a la reflexión y debate del sujeto del arte.</p>
<h4>Empresa:</h4>
<p>La Fundación Banco Santander participa en calidad de coorganizador con el programa educativo y de Altos Estudios del Museo, lo que permite potenciar la relación del Reina Sofía con los centros escolares; ampliar el número de escuelas que visitan el Museo; crear un centro de recursos pedagógicos; generar una línea de publicaciones que recoja los resultados de las investigaciones; consolidar el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía; y potenciar el programa de actividades para niños.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/museo-reina-sofia-y-fundacion-banco-santander-grupo-santander-programa-educativo-y-de-altos-estudios/">Museo Reina Sofía y Fundación Banco Santander. Programa Educativo y de Altos Estudios</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>La Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/la-orquesta-sinfonica-freixenet-de-la-escuela-superior-de-musica-reina-sofia/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 26 Feb 2013 23:47:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Difusión]]></category>
		<category><![CDATA[Nuevos mercados y públicos]]></category>
		<category><![CDATA[Reputación]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>El mecenazgo de Freixenet con la Fundación Albéniz empezó en 1995 con la Cátedra de Cámara y actualmente es la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. La alianza ha proporcionado a la empresa el prestigio de facilitar experiencias culturales de calidad, así como múltiples ocasiones para las relaciones públicas, y ha aportado formación,reconocimiento, proyección y nuevas prespectivas para los músicos de la orquesta.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/la-orquesta-sinfonica-freixenet-de-la-escuela-superior-de-musica-reina-sofia/">La Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1661" alt="presentacion_concierto" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto.jpg" width="980" height="481" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto-250x122.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto-680x333.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto-125x61.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/presentacion_concierto-700x343.jpg 700w" sizes="auto, (max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: Presentación de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Musica Reina Sofía en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.</pre>
<h2></h2>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>La Fundación Albéniz creó la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid en 1991 con el propósito de dotar a España de un centro de alta formación profesional dirigido a los jóvenes músicos de talento. De esta forma, se puso fin a la necesidad de que los mejores artistas españoles tuvieran que abandonar el país para recibir la enseñanza superior que necesitaban.</p>
<p>La Escuela admite alumnos de cualquier parte del mundo pero tiene especial compromiso con la promoción de los jóvenes procedentes de España, Portugal y del área latinoamericana, compensando las carencias de esos países en el ámbito de la educación.</p>
<p>En los primeros pasos del proyecto, así como en la selección del profesorado, se contó con el asesoramiento de grandes maestros tales como Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Alicia de Larrocha, que pertenecieron o forman parte del Comité Académico y del patronato de la Escuela además de actuar como activos asesores de las cátedras, y con la colaboración de Federico Sopeña y Enrique Franco, figuras claves de la cultura musical española del siglo XX.</p>
<p>Los recursos económicos no pueden ni deben ser un condicionante para que los jóvenes con capacidad reciban una educación de alto nivel. La Escuela ha creado un modelo de mecenazgo vinculado a algún tipo concreto de las actividades que desarrolla. Los mecenas se integran como “compañeros de aventura” con el firme propósito de mejorar la sociedad a través del arte, pero no como una simple donación, sino comprometiéndose en sus objetivos, creyendo y participando en ellos. Una de las contrapartidas más valoradas es la organización de conciertos. Con ellos, nuestros alumnos ganan en experiencia artística y el mecenas rentabiliza su presencia en un proyecto de renovación pedagógica.</p>
<p>La empresa Freixenet, con bodegas de vinos y cavas, lleva años formando parte de las empresas líderes del sector vitivinícola español. Es una de las marcas renombradas españolas en el mundo y exporta el 65 por ciento de su producción. Aparte de sus bodegas en la comarca barcelonesa del Penedès, posee bodegas en Francia, Estados Unidos, Argentina, Australia, México y Chile. Su actual Presidente de Honor, José Ferrer, presidió la empresa durante años. Entre otros galardones, le fue concedido el Premio Juan Lladó, por su mecenazgo de la Cultura.</p>
<p>Entre las actuaciones de Freixenet internacionalmente, destaca su mecenazgo en el museo MOMA de San Francisco. El MOMA de San Francisco fue una experiencia nueva para Freixenet, puesto que era la primera vez que realizaba un importante mecenazgo en el extranjero, cumpliendo el deseo del Consejo presidido por José Ferrer, de revertir a la sociedad parte de los frutos obtenidos de ella.</p>
<p>El mercado americano ha sido para Freixenet uno de los más importantes y en ocasiones incluso el primer mercado en el exterior. Coincidió ese mecenazgo con la consolidación de la bodega californiana de Freixenet, Gloria Ferrer, en el valle de Sonoma. El arquitecto del MOMA creó una etiqueta especial MOMA San Francisco para la inauguración que tuvo una gran acogida y aportó notoriedad a Gloria Ferrer. Del MOMA obtuvo el “know now” de lo que deberían ser las posibles contrapartidas comerciales y de imagen de un mecenazgo. Por otro lado, el “spot” publicitario de Freixenet, cada año en la época de Navidad, es un hito de la producción audiovisual y siempre se encarga a directores y artistas reconocidos. Han utilizado en repetidas ocasiones sus mecenazgos con el Liceo y el Palau, en Barcelona, aprovechando sus marcos incomparables como platós excepcionales y como teatros únicos para el estreno de las campañas ante los medios de comunicación.</p>
<p>También en el ámbito musical, el Liceo de Barcelona, es una de las entidades de mecenazgo más queridas y antiguas de la empresa. José Ferrer, ha formado parte del patronato hasta el año 2012, ocupando durante años la vicepresidencia. Para el departamento de comunicación de Freixenet ha supuesto, además de un orgullo, una fuente de posibilidades de relaciones públicas con un entorno comercial y la presencia de sus elaborados en todas las ocasiones en las que el Liceo ofrecía cócteles. Sin duda, una contraprestación publicitaria cualitativa.</p>
<p>La excelente relación de de José Ferrer con Dña. Paloma O’Shea propició iniciar el mecenazgo de Freixenet con la Fundación Albéniz, en 1995. Empezó con la Cátedra de Cámara y actualmente es la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que ha proporcionado múltiples ocasiones para las relaciones públicas en sus actuaciones.</p>
<p><strong>Freixenet forma parte del proyecto de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 1995 cuando asumió la titularidad de la Orquesta de Cámara, dirigida por José Luis García Asensio. En el curso 2007/2008, Freixenet vinculó su mecenazgo a la Orquesta Sinfónica de la Escuela</strong> que se presentó en el Teatro del Liceo ese mismo curso académico bajo la dirección de su Director y Profesor Titular Antoni Ros-Marbà. El prestigioso director y pianista Daniel Barenboim es el Asesor del área de Orquestas de la Escuela.</p>
<p>La Orquesta Sinfónica Freixenet de acuerdo con la filosofía de la Escuela, asume dos proyecciones que son complementarias en la formación de sus alumnos, la docente y la artística. De esta manera, por una parte, los alumnos reciben una exhaustiva preparación en práctica orquestal, ensayos por filas y lectura a primera vista, en la serie de Lecciones Magistrales que se organizan cada curso académico y que son abiertas al público. Y por otra, los jóvenes músicos de la Escuela suben asiduamente a los escenarios actuando ante el público y empiezan a dar los primeros pasos en su carrera artística antes de completar su aprendizaje en la Escuela. La vida artística se materializa en dos giras anuales, una de ellas inaugura el Encuentro de Música y Academia de Santander. El creciente número de destinos profesionales en orquestas nacionales y de otros países de los jóvenes músicos formados en la Escuela y en las filas de nuestras orquestas da cuenta de la labor llevada a cabo.</p>
<p>Rudolf Barshai, Luciano Berio, Péter Csaba, Sir Colin Davis, Peter Eötvos, Leon Fleisher, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, James Judd, Zoltán Kocsis, Stefan Lano, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Jaime Martín, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Yehudi Menuhin, Zoltan Nagy, Víctor Pablo, Jordi Savall, Hansjörg Schellengerger, Peter Rundel, Maximiano Valdés, Támas Vásáry, y Joseph Wolfe, han dirigido las Orquestas de Cámara y Sinfónica Freixenet.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong><br />
1. Beneficios de reputación<br />
</strong></h3>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Comunicación de los valores y la imagen de la empresa<br />
• Alineamiento de la empresa con la imagen de una institución cultural con valores similares y una elevada reputación y buen perfil público.<br />
• Ser percibida como una organización que apoya la Cultura y las Artes.<br />
• Aparecer como un socio de la Cultura innovador.<br />
• Dar el nombre de la empresa a salas de museos o a actividades culturales y educativas.<br />
• Mejorar el posicionamiento como buen ciudadano corporativo.<br />
• Mejorar el posicionamiento como sostén de la comunidad cultural, lo que posibilita nuevas relaciones, tanto en el campo empresarial como en el cultural.<br />
• Mejora de la reputación y del goodwill con el conjunto de stakeholders.<br />
• Consolidación de la reputación.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>• Asociación con los valores de la empresa.<br />
• Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas.<br />
• Mostrarse capaz de facilitar oportunidades profesionales y de visibilidad de marca.<br />
• Mejora de su reputación frente al gobierno, los apoyos privados y la comunidad en su conjunto.<br />
• Consolidación de su reputación como líder cultural local.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2.BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Posicionamiento de la empresa en el mercado, por la potente posición de la institución cultural a la que se<br />
asocia.<br />
• Fortalecimiento de la marca.<br />
• Introducción en nuevos ámbitos o regiones.<br />
• Diferenciación de la marca.<br />
• Desarrollo de nuevos productos o servicios.<br />
• Presentación de nuevos productos y servicios.<br />
• Introducción en los actos de la alianza.<br />
• Cobertura positiva en los medios.<br />
• Aparición en relación con noticias de actividades originales e innovadoras.<br />
• Aparición en los medios de comunicación de todo tipo (web, Newletter, material para los “Amigos”, etc.) de la institución cultural.<br />
• Ser citada verbalmente y tomar la palabra en los actos públicos de la institución cultural.<br />
• Establecimiento de relaciones distintas con sus clientes.<br />
• Conseguir declaraciones de artistas y prescriptores.<br />
• Creación de conexiones emocionales.<br />
• Aumento de las ventas.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>• Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas.<br />
• Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención.<br />
• Cobertura positiva en los medios.<br />
• Utilización de los instrumentos de comunicación de la empresa para darse a conocer a nuevos públicos.<br />
• Aparición en los folletos, felicitaciones de Navidad, web, etc. de la empresa, con su logo o sus realizaciones.<br />
• Publicitación de otras actividades en los medios de la empresa.<br />
• Atracción de nuevos y diversos públicos.<br />
• Posibilidad de llegar a nuevos públicos, mediante la venta de entradas a través de los canales de distribución de la empresa.</p>
<h4></h4>
<h2>3. BENEFICIOS DE NETWORKING Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Atraer la atención de la comunidad en que opera.<br />
• Estrechar relaciones entre la empresa y la comunidad en que opera.<br />
• Establecer relaciones con políticos y representantes de la sociedad civil.<br />
• Establecer relaciones con los clientes, con otros patrocinadores y con los artistas.<br />
• Acceder a nuevos y reputados espacios para la hospitalidad corporativa.<br />
• Crear experiencias memorables en hospitalidad corporativa.<br />
• Presencia de los artistas en actos corporativos y en actividades culturales innovadoras propias.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>• Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera.<br />
• Entrar en contacto con nuevos potenciales patrocinadores o socios y con políticos, utilizando los contactos de la empresa y las oportunidades de las visitas o representaciones<br />
privadas.</p>
<h4></h4>
<h2>4. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Fortalecer las bases del negocio.<br />
• Promover el orgullo, la moral, la satisfacción y el compromiso del personal.<br />
• Facilitar al personal y sus familias nuevas experiencias culturales, estéticas y educativas.<br />
• Atraer y fidelizar empleo cualificado.<br />
• Utilizar los canales internos de comunicación.<br />
• Hacer que el personal sienta como propia la alianza cultural.<br />
• Organizar competiciones en el entorno de la alianza.<br />
• Organización de visitas o representaciones privadas.<br />
• Se ofrecen entradas gratuitas para el personal.<br />
• Formar parte de los “Amigos” de la institución cultural a precios especiales.<br />
• Posibilidad de colaboración con el personal y los artistas de la institución.<br />
• Ocasión de conocer a artistas e intelectuales.<br />
• Asistencia a ensayos.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>• Fomentar la satisfacción y el compromiso del personal<br />
• Aumentar la venta de entradas al ser conocidos a través de la alianza.<br />
• Posibilidad de entrar en el mercado de encargos de empresas y de ampliar los horizontes de sus artistas.<br />
• Posibilidades de “mentoring” con las empresas (en ambos sentidos).</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>5. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Mostrar el deseo de devolver a la sociedad lo que de ella se recibe.<br />
• Transmitir un mensaje de empresa que se preocupa por la vitalidad cultural y la por la formación de los jóvenes.<br />
• Facilitar el acceso del público a experiencias culturales de calidad.<br />
• Mejorar la calidad de vida de la población, especialmente en áreas menos avanzadas.<br />
• Fortalecer la economía local.<br />
• Diferenciar un entorno comercial o de negocios.<br />
• Vía de entrada para nuevas alianzas en el mundo de la Cultura.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p>• Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad.<br />
• Suministrar un modelo para otras instituciones culturales.<br />
• Conseguir que los prescriptores comprendan la importancia de las alianzas entre empresas e instituciones culturales<br />
• Creación de programas educativos.<br />
• Fortalecer el desarrollo local y el crecimiento del público<br />
Mejorar el reconocimiento e independencia económica de los artistas.<br />
• Posibilidad de reducir los precios de las entradas, ampliando el público.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>6. BENEFICIOS FINANCIEROS Y OPERATIVOS</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p>• Utilización de la imagen y las realizaciones de la institución cultural en su material de comunicación.<br />
• Creación de eventos distintivos y eficientes en coste.<br />
• Posibilidad de acceder a nuevos canales de distribución, de la propia institución cultural o de sus patrocinadores<br />
y socios.<br />
• Aumento de ventas.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Financiación</strong><br />
• Puede facilitar nuevas actividades innovadoras y accesibles.<br />
• Obtención de aportaciones en especie y en forma de consultoría.<br />
• Posibilidad de reducir el precio de las entradas.<br />
• Posibilidad de ampliar su mercado en el del regalo institucional del socio empresarial .<br />
• Renovación del acuerdo más allá del período inicialmente acordado.</p>
<h2></h2>
<h2>7. PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN, DE CADA UNA DE LAS PARTES Y CONJUNTAS</h2>
<p><strong>Objetivos consensuados</strong><br />
• Importancia de la concordancia en los valores de ambas marcas.<br />
• Objetivos establecidos por escrito e incorporados en los planes corporativos de ambas organizaciones: contraprestaciones a convenio.<br />
• Establecimiento de líneas de comunicación.<br />
• Formales y también informales, en los propios actos culturales.<br />
• Cláusulas contractuales de contactos periódicos.<br />
• Posibilidad de descubrir nuevas oportunidades de colaboración.<br />
• Asegurarse de que los beneficios alcanzan al conjunto de ambas organizaciones.<br />
• Reuniones periódicas con este objetivo.<br />
• Evaluación de los resultados en relación con lo establecido.<br />
• Constatación de que no se hubieran obtenido sin la alianza.<br />
• Realización de estudios cuantitativos y cualitativos.</p>
<p><strong>Realización de encuestas (la evaluación de la Escuela se realiza de manera continua)</strong><br />
• Al público.<br />
• A los prescriptores.</p>
<p><strong>Informe anual detallado, para el nivel ejecutivo más alto</strong><br />
• Actividades contempladas.<br />
• Actos clave.<br />
• Marketing y Publicidad.<br />
• Cifras de público.<br />
• Estudio de mercado, no.</p>
<p><strong>Revisión anual</strong><br />
• Introducción de las modificaciones necesarias.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/la-orquesta-sinfonica-freixenet-de-la-escuela-superior-de-musica-reina-sofia/">La Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
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			</item>
		<item>
		<title>Festival Temporada Alta (Girona-Salt)Festival de otoño de Cataluña “Club de Mecenazgo Teatral”</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/festival-temporada-alta-club-de-mecenazgo-teatral/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 26 Feb 2013 22:32:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Difusión]]></category>
		<category><![CDATA[Financiación]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>El Festival Temporada Alta en Salt, Girona, se celebra desde hace más de 20 años con el apoyo de las empresas locales agrupadas en el Club de Mecenazgo Teatral. Esta alianza creciente y estable crea un interesante espacio relación de público, las pymes mecenas y los artistas.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/festival-temporada-alta-club-de-mecenazgo-teatral/">Festival Temporada Alta (Girona-Salt)<br>Festival de otoño de Cataluña “Club de Mecenazgo Teatral”</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1676" alt="temporada alta 2009" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009.jpg" width="980" height="370" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009-680x256.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/temporada-alta-2009-700x264.jpg 700w" sizes="auto, (max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: <em>Dunas</em> Sidi Larbi Cherkaoui i Maria Pagés. Temporada Alta 2009. Foto de David Ruano</pre>
<h2></h2>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>Temporada Alta-Festival de Otoño de Cataluña, se creó en 1992 y ha sido siempre producido y gestionado por Bitò Producciones. El pasado año, su presupuesto superó los 2,6 millones de euros. Su programación se extiende desde finales del mes de septiembre hasta mediados del de diciembre.</p>
<p>Aparte del apoyo de los distintos niveles de administraciones españolas, ha contado con fondos del programa europeo Interreg IV en razón del proyecto Escena Catalana Transfronteriza, con Perpiñán.</p>
<p>Sus ejes básicos son:<br />
• La programación internacional<br />
• Motor de creación escénica<br />
• Los jóvenes artistas y la nueva creación<br />
• El trabajo conjunto con EL CANAL-Centro de Artes Escénicas de Salt-Girona<br />
• La internacionalización de la escena catalana<br />
• La música<br />
• La importancia del público</p>
<p>Algunas cifras de la última temporada son:<br />
• 94 espectáculos y 165 funciones, de las cuales 41 estrenos absolutos<br />
• 28 coproducciones y 24 espectáculos internacionales<br />
• 6.547 entradas a la venta, ocupación media superior al 90%<br />
• valor equivalente estimado de la aparición en medios, superior a los 5 millones de Euros<br />
• empleo directo: 375 profesionales del festival, 1.328 técnicos y artistas de compañías<br />
• 2.403 pernoctaciones hoteleras gestionadas por el propio festival</p>
<p>Principales partidas de Ingresos (en %)<br />
• Taquillaje: 27,5<br />
• Patrocinios: 18<br />
• Generalitat de Cataluña: 17,9<br />
• Interreg europeo: 17, 5<br />
• Ayuntamiento de Girona: 9,7</p>
<p>El festival genera una ocupación, no deslocalizable, y una mayor actividad económica en la zona. Girona y sus comarcas quieren ser polo de atracción del turismo cultural y obtener un posicionamiento europeo, en todo lo cual el Festival posee un papel estratégico y de futuro.</p>
<p>El elemento distintivo del Festival, desde sus inicios, ha sido la constitución de un “Club de Mecenazgo Teatral” cuyos miembros, numerosos y formados por pymes locales, adquieren un paquete de entradas, pagándolo a un precio el doble del normal.</p>
<p>Son las relaciones entre el Festival y este grupo de empresas las que se ilustran a continuación.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong>2.1. Beneficios de reputación</strong></h3>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Ser percibida como una organización que apoya la Cultura y las Artes.</strong><br />
• Las empresas que participan en el Festival consiguen prestigio en la sociedad local.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas.<br />
</strong>• El Festival se posiciona en la sociedad como elemento de desarrollo local, apreciado por las autoridades y por los prescriptores.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>3. BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Aparición en los medios de comunicación de todo tipo (web, Newletter, material para los “Amigos”, etc.) de la institución cultural. Aparición en relación con noticias de actividades originales e innovadoras.</strong><br />
• Las empresas mecenas acceden a medios y elementos de comunicación que no les serían posibles.<br />
• Establecimiento de relaciones distintas con sus clientes entre los que puede distribuir entradas.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas. Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención.</strong><br />
• De manera indudable, por el gran prestigio del Festival y la fama de su original forma de mecenazgo de proximidad.<br />
• Atracción de nuevos y diversos públicos.<br />
• Los clientes y otras redes de las empresas.</p>
<p><strong>Marketing y publicidad</strong><br />
En muchos casos, el “club de mecenazgo” multiplica los efectos de la comunicación y el marketing.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>4. BENEFICIOS DE NETWORKING Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Atraer la atención de la comunidad en que opera.</strong><br />
• Por el prestigio del Festival.<br />
• Estrechar relaciones entre la empresa y la comunidad en que opera, con políticos y representantes de la sociedad civil, y con los clientes, con otros patrocinadores y con los artistas<br />
• El Festival constituye un espacio de relación con otros<br />
mecenas y con los artistas.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera.</strong><br />
• Aspecto distintivo del Festival, uno de los ejes de desarrollo y prestigio de Girona, reconocido por instituciones tales como la Cámara de Comercio y el Gremio de Hostelería.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>5. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Promover el orgullo, la moral, la satisfacción y el compromiso del personal.</strong><br />
• Las empresas se implican en el Festival y, con ellas, sus gestores y trabajadores, así como sus clientes.<br />
• Facilitar al personal y sus familias nuevas experiencias culturales, estéticas y educativas.<br />
• Se les distribuyen entradas del Festival.<br />
• Asistencia a ensayos.<br />
• Se programan actividades específicas para las empresas pertenecientes al “club”.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Fomentar la satisfacción y el compromiso del personal</strong><br />
• Por la implicación del Festival en la sociedad local.<br />
• Aumentar la venta de entradas al ser conocidos a través de la alianza.<br />
• En numerosos casos las empresas actúan como prescriptores del Festival en su entorno más inmediato.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>6. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y DE SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Fortalecer la economía local</strong><br />
• La repercusión económica del Festival en el territorio refuerza la economía local. Importancia de la ocupación directa promovida por el Festival, así como en otros sectores<br />
económicos (hoteles, restauración,..).</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Suministrar un modelo para otras instituciones culturales</strong><br />
• Sentimiento de pertenencia al territorio y estrecha relación<br />
del Festival con los agentes económicos y sociales.<br />
• Conseguir que los prescriptores comprendan la importancia de las alianzas entre empresas e instituciones culturales.<br />
• Gran atención a los aspectos económicos en las ruedas de prensa de presentación y de balance del Festival.<br />
• Creación de programas educativos y atención prestada a la cohesión social.<br />
• Para diversos colectivos.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>7. BENEFICIOS FINANCIEROS Y OPERATIVOS</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Aumento de ventas</strong><br />
• Durante la realización del Festival</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Financiación</strong><br />
• Los fondos de mecenazgo son el segundo componente (18%), sólo superados por la taquilla (25%) y por delante de los procedentes del gobierno autonómico.<br />
• Renovación del acuerdo más allá del período inicialmente acordado.<br />
• La mayoría de las empresas del “club” permanecen en el mismo, de una a otra edición.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/festival-temporada-alta-club-de-mecenazgo-teatral/">Festival Temporada Alta (Girona-Salt)<br>Festival de otoño de Cataluña “Club de Mecenazgo Teatral”</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
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			</item>
		<item>
		<title>Fundación Caja Madrid. Programa de Conservación del Patrimonio</title>
		<link>https://www.culturayalianzas.es/fundacion-caja-x-programa-de-conservacion-del-patrimonio/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 26 Feb 2013 10:59:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Buenas prácticas]]></category>
		<category><![CDATA[Marca]]></category>
		<category><![CDATA[Responsabilidad social empresarial]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Caja Madrid es una entidad líder en acción social por volumen de recursos aplicados. Desde hace más de tres siglos desarrolla una intensa labor sociocultural que articula a través de su Fundación con programas culturales de repercusión social y de gran capacidad para lograr un mayor retorno en imagen, en cantidad y en calidad de la responsabilidad social de Caja Madrid.</p>
La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/fundacion-caja-x-programa-de-conservacion-del-patrimonio/">Fundación Caja Madrid. Programa de Conservación del Patrimonio</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1668" alt="Catedral_Pamplona_publico" src="http://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico.jpg" width="980" height="370" srcset="https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico.jpg 980w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico-250x94.jpg 250w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico-680x256.jpg 680w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico-125x47.jpg 125w, https://www.culturayalianzas.es/wp-content/uploads/2013/02/Catedral_Pamplona_publico-700x264.jpg 700w" sizes="auto, (max-width: 980px) 100vw, 980px" /></a></p>
<pre>Foto: Concierto de inauguración tras la restauración de la fachada, campanas y recuperación de toques tradicionales.
Proyecto cultural de restauración de la Fachada de la Catedral de Pamplona</pre>
<h2></h2>
<h2>1. PRESENTACIÓN</h2>
<p>Caja Madrid es una entidad líder en acción social por volumen de recursos aplicados. Desde hace más de tres siglos desarrolla una intensa labor sociocultural que, en la actualidad, cuenta con más de 15 millones de beneficiarios.</p>
<p>La labor cultural de Caja Madrid es gestionada por su Fundación que articula sus principales líneas de acción a través de programas con repercusión en grandes áreas de la cultura y de la sociedad españolas. Desde 1991 la Fundación Caja Madrid orientó una parte principal de su actividad y recursos a la conservación del patrimonio histórico mediante la creación de un Programa específico. Desde entonces se ha destinado a la conservación del patrimonio más de 165 millones de euros convirtiéndose la Fundación Caja Madrid en la institución privada sin ánimo de lucro que más atención dedica al Patrimonio Histórico en España.</p>
<p>Este programa se articula mediante convenios que regulan las relaciones entre Fundación Caja Madrid y las instituciones tanto públicas como privadas con las que se colabora. A lo largo de más de una década el Programa ha venido desarrollando, en las obras de restauración que se realizan fuera de Madrid, un método propio de gestión de obras de restauración, caracterizado por la coordinación entre instituciones públicas y privadas y la optimización de los recursos disponibles para lograr la máxima rentabilidad económica, cultural y social en cada proyecto.</p>
<p>En este sentido es clave la elaboración, como parte del proyecto de restauración, de un plan de comunicación y difusión adaptado a las características de cada monumento, en cuyo marco se organizan numerosas actividades de dinamización social del entorno en donde se ubica el monumento: exposiciones, talleres educativos, visitas guiadas a las obras de restauración, ruedas de prensa, eventos especiales relacionados con algún proceso de trabajo, creación de museos, etc.</p>
<p>Esto ha fomentado la generación de proyectos culturales de restauración de gran repercusión social y de gran capacidad para lograr un mayor retorno en imagen, en cantidad y en calidad de la responsabilidad social de Caja Madrid.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. BENEFICIOS MUTUOS DE LA ALIANZA</h2>
<h3><strong>1.Beneficios de reputación</strong></h3>
<h4>Empresa:</h4>
<p>Las intervenciones en conservación de monumentos de la Fundación Caja Madrid redunda en un gran beneficio para la reputación de la empresa. Esto se consigue mediante el control y dirección del proyecto de restauración por parte de la Fundación para conseguir un máximo estándar de calidad en toda la intervención y mediante la elaboración de un cuidadoso plan de comunicación y difusión, como parte del proyecto de restauración, en cuyo marco se promueven actividades innovadoras de dinamización cultural de gran impacto social.</p>
<p><strong>Comunicación de los valores y la imagen de la empresa</strong><br />
• La vinculación de la empresa con el Programa de conservación del patrimonio histórico de la Fundación Caja Madrid repercute en una imagen asociada a la calidad, la eficiencia y la innovación, valores básicos de Caja Madrid. El Programa se ha convertido en una de las señas de identidad del Grupo Caja Madrid.</p>
<p><strong>Alineamiento de la empresa con la imagen de una institución cultural con valores similares y una elevada reputación y buen perfil público</strong><br />
• La Fundación Caja Madrid ejerce un liderazgo absoluto en el ámbito de la conservación del patrimonio histórico, un sector de alto prestigio y cuyos beneficios permanecen en el tiempo y afectan a toda la sociedad.</p>
<p><strong>Ser percibida como una organización que apoya la Cultura y las Artes</strong><br />
• El importante volumen de recursos destinados a obra cultural (a través de la Fundación) convierte al Grupo Caja Madrid en una entidad líder en la promoción cultural.</p>
<p><strong>Aparecer como un socio de la Cultura innovador</strong><br />
• Los proyectos de restauración de la Fundación Caja Madrid cumplen siempre con una exigencia de innovación en especial en el ámbito tecnológico, en el de la gestión y en el de la dinamización cultural y social. Ej. Plataforma elevadora para el acceso del público a las obras de restauración de la fachada de San Pablo de Valladolid.</p>
<p>• Promoción y fomento de actuaciones I+D+I dentro de los proyectos de restauración.</p>
<p><strong><br />
Dar el nombre de la empresa a salas de museos o a actividades culturales</strong><br />
• Al término de la restauración de un monumento se realiza la colocación de una placa conmemorativa que testimonia la colaboración empresarial en la restauración.</p>
<p>• Es habitual la instalación de una sala de fábrica o pequeño museo en el monumento de carácter permanente, testimonio de la intervención realizada.</p>
<p><strong>Mejorar el posicionamiento como buen ciudadano corporativo</strong><br />
• El impacto mediático y la repercusión social de las acciones de comunicación y dinamización cultural que lleva a cabo la Fundación cultural a través de su Programa de conservación del Patrimonio en cada restauración hacen muy visible las aportaciones de la empresa a la sociedad civil.</p>
<p><strong>Mejorar el posicionamiento como sostén de la comunidad cultural, lo que posibilita nuevas relaciones, tanto en el campo empresarial como en el cultural</strong><br />
• El impacto mediático de las intervenciones en el patrimonio tanto por las inversiones realizadas como por las acciones de comunicación y dinamización cultural que lleva a cabo la Fundación cultural favorecen las relaciones de carácter empresarial. A modo de ejemplo, se invita a los principales representantes de la red comercial del lugar donde se ubica el monumento a participar en los principales eventos culturales promovidos en el marco del proyecto, favoreciendo las relaciones empresariales y culturales.</p>
<p><strong>Mejora de la reputación y del “goodwill” con el conjunto de stakeholders</strong><br />
• Los proyectos de restauración se realizan en el marco de un convenio de colaboración que aglutina a las principales instituciones públicas del lugar donde se ubica el monumento pero además, en torno al proyecto, se generan numerosas colaboraciones con otras instituciones privadas y empresas del sector de la conservación y la restauración.</p>
<p><strong>Consolidación de la reputación</strong><br />
• La larga trayectoria de la Fundación Caja Madrid en la conservación del patrimonio con más de 20 años de experiencia y los numerosos premios nacionales e internacionales recibidos por sus intervenciones han consolidado la reputación de la empresa en este ámbito.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Asociación con los valores de la empresa</strong><br />
• Fundación Caja Madrid comparte con la empresa (Grupo Caja Madrid) los valores ligados a la búsqueda de la calidad, la eficiencia y la innovación.</p>
<p><strong>Mejora de su reputación, como una organización cultural capaz desde el punto de vista de las empresas</strong><br />
• La Fundación Caja Madrid genera en torno al proyecto de restauración una importante movilización empresarial (empresas constructoras, de restauración, de iluminación, de estudios de arquitectura, empresas de comunicación y difusión, de museografía, turísticas, de servicios culturales etc.)</p>
<p><strong>Mostrarse capaz de facilitar oportunidades profesionales y de visibilidad de marca</strong><br />
• La Fundación cultural genera numerosas oportunidades de negocio en el ámbito local. A modo de ejemplo en una restauración se pueden generar en torno a los 100 contratos directos de profesionales y empresas.</p>
<h2></h2>
<h2>2. BENEFICIOS DE POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO</h2>
<h4><strong>Empresa:</strong></h4>
<h4>Fortalecimiento de la marca</h4>
<p><strong>Introducción en nuevos ámbitos o regiones</strong><br />
• Los proyectos de restauración promovidos por la Fundación Caja Madrid fortalecen o consolidan la imagen de Caja Madrid en el ámbito donde se realizan, y contribuyen a identificarla o asociarla con un ámbito de gran sensibilidad social como es la conservación del patrimonio histórico.</p>
<p><strong>Diferenciación de la marca</strong><br />
• Caja Madrid es la única entidad que, a través de la Fundación Caja Madrid, realiza un programa de conservación del patrimonio de ámbito nacional. El Programa de Conservación del Patrimonio es seña de identidad del Grupo Caja Madrid.</p>
<p><strong>Presentación de nuevos productos y servicios</strong><br />
• A través de campañas de publicidad en las que se asocia productos comerciales de la empresa con las intervenciones de la Fundación en la conservación del patrimonio.</p>
<p><strong>Cobertura positiva en los medios</strong><br />
• En el transcurso de la restauración de un monumento se promueve una adecuada cobertura en los medios de comunicación a través de la organización periódica de ruedas de prensa para informar de los aspectos relevantes del proyecto y de la invitación a los periodistas a visitar las obras.</p>
<p><strong>Aparición en relación con noticias de actividades originales e innovadoras</strong><br />
• El carácter innovador de muchos de los proyectos de restauración en el ámbito tecnológico, metodológico o social ha generado numerosas noticias beneficiosas para la imagen de la empresa. Por ejemplo, la plataforma elevadora para la visita del público a la restauración de la fachada de la iglesia de San Pablo, o los eventos culturales relacionados con la restauración de las campanas en la catedral de Pamplona.</p>
<p><strong>Aparición en los medios de comunicación de todo tipo (web, Newsletter, material para los “Amigos”, etc.) de la institución cultural</strong><br />
• El logotipo institucional que hace referencia a la entidad empresarial está presente en toda la actividad de difusión de la Fundación cultural.</p>
<p><strong>Ser citada verbalmente y tomar la palabra en los actos públicos de la institución cultural</strong><br />
• En todas las declaraciones institucionales a los medios de comunicación se señala que el proyecto de restauración<br />
realizado es posible gracias a las aportaciones de la empresa a fines sociales y culturales.</p>
<p><strong>Establecimiento de relaciones distintas con sus clientes</strong><br />
• Las actividades de la Fundación Caja Madrid se ponen a disposición de la empresa con el fin de establecer relaciones exclusivas con los clientes. A modo de ejemplo destacamos el Programa de visitas guiadas a las obras de restauración para clientes.</p>
<p><strong>Creación de conexiones emocionales</strong><br />
• El ámbito del patrimonio histórico es especialmente favorable a la creación de conexiones emocionales.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Posibilidad de mostrar a la comunidad empresarial los beneficios de una alianza con las instituciones culturales, consiguiendo nuevos patrocinios o alianzas</strong><br />
• La gestión de la Fundación Caja Madrid en el ámbito de la conservación del patrimonio ha promovido en estos años una inversión inducida de más de 51 millones de euros procedentes de instituciones públicas y privadas que se han conseguido sumar a los proyectos.</p>
<p><strong>Conseguir fama como creadora de actividades innovadoras que atraen la atención</strong><br />
• El desarrollo de proyectos culturales de restauración con acciones excepcionales en el ámbito de la conservación y la puesta en valor del patrimonio, gracias a las aportaciones económicas de la empresa, han tenido un gran impacto social. (Ej. El proyecto cultural de restauración de la fachada de la iglesia de San Pablo de Valladolid recibió más de 40.000 visitantes a lo largo de los dos años del proyecto de restauración).</p>
<p><strong>Cobertura positiva en los medios</strong><br />
• La Fundación, aparte de cuidar especialmente la cobertura en los medios de comunicación mediante la organización<br />
de ruedas de prensa o visitas guiadas a las obras para periodistas, refuerza a la vez su imagen con la publicidad llevada a cabo por la empresa.</p>
<p><strong>Utilización de los instrumentos de comunicación de la empresa para darse a conocer a nuevos públicos</strong><br />
• La Fundación utiliza los instrumentos de comunicación interna (revista, boletín de noticias, intranet) .y también los servicios de publicidad externa para la difusión de sus actividades.</p>
<p><strong>Aparición en los folletos, felicitaciones de Navidad, web, etc. de la empresa, con su logo o sus realizaciones</strong><br />
• Es habitual la aparición de las obras de restauración promovidas por la Fundación Caja Madrid en folletos comerciales, felicitaciones de Navidad de la empresa, etc.</p>
<h2></h2>
<h2>3. BENEFICIOS DE ”NETWORKING” Y HOSPITALIDAD CORPORATIVA</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Atraer la atención de la comunidad en que opera</strong><br />
• La relevancia del monumento en el que se interviene, la importancia de las inversiones realizadas y los numerosos actos y eventos organizados en el marco de la restauración repercuten en una atención continua por el proyecto por parte de la comunidad en la que se opera.</p>
<p><strong>Estrechar relaciones entre la empresa y la comunidad en que opera</strong><br />
• El convenio marco que se establece entre la Fundación Caja Madrid y las instituciones locales para el desarrollo<br />
del proyecto, el seguimiento constante del proyecto por parte de las instituciones colaboradoras mediante el establecimiento de una comisión de control y la propia duración en el tiempo de los proyectos de restauración, habitualmente tres o cuatro años, favorecen el establecimiento de unas relaciones estrechas entre la empresa y la comunidad en la que se opera.</p>
<p><strong>Establecer relaciones con políticos y representantes de la sociedad civil</strong><br />
• Los numerosos actos y eventos organizados por la Fundación Caja Madrid en el transcurso de la restauración de un monumento, así como la habitual implicación en el proyecto de las principales instituciones políticas y culturales locales favorece el establecimiento de dichas relaciones.</p>
<p><strong>Establecer relaciones con los clientes, con otros patrocinadores y con los artistas</strong><br />
• Las actividades culturales promovidas en el marco de la restauración del monumento sirven para ofrecer incentivos exclusivos a los clientes.</p>
<p><strong>Acceder a nuevos y reputados espacios para la hospitalidad corporativa</strong><br />
• La relevancia de los monumentos históricos donde se interviene ofrece un marco incomparable para la organización de actos con representación de la empresa.</p>
<p><strong>Crear experiencias memorables en hospitalidad corporativa</strong><br />
• A modo de ejemplo, las visitas guiadas a las obras de restauración para clientes de la red comercial que se suelen promover en las obras de restauración son una experiencia única y excepcional.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Estrechar relaciones entre la institución y la comunidad en que opera</strong><br />
• La relaciones de la dirección de la red comercial en cada lugar así como su conocimiento del medio local son la base para el establecimiento de una fructífera relación entre la Fundación cultural y las instituciones locales con anterioridad a la firma del convenio de colaboración.</p>
<h2></h2>
<h2>4. BENEFICIOS DE DESARROLLO ORGANIZATIVO Y DEL PERSONAL</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Fortalecer las bases del negocio</strong><br />
• La empresa a través de la red comercial local recibe y gestiona los recursos económicos promovidos en el proyecto de restauración.</p>
<p><strong>Promover el orgullo, la moral, la satisfacción y el compromiso del personal</strong><br />
• La gestión propia de obras de restauración por parte de la Fundación Caja Madrid repercute en un Programa de conservación del patrimonio de gran calidad motivo de orgullo y satisfacción para la empresa.</p>
<p><strong>Facilitar al personal y sus familias nuevas experiencias culturales, estéticas y educativas</strong><br />
• Las visitas guiadas a las obras de restauración y otros eventos culturales como exposiciones, talleres didácticos para niños y jóvenes, presentaciones de libros, etc, proporcionan nuevas experiencias culturales, estéticas y educativas de gran interés para el personal de la red comercial en el lugar en el que se ubica el monumento.</p>
<p><strong>Entradas a precios reducidos para el personal</strong><br />
• En el tiempo en vigor del convenio de restauración del monumento se realizan visitas gratuitas al monumento.</p>
<p><strong>Ocasión de conocer a nuevos profesionales</strong><br />
• La apertura de la obra de restauración al público promovida por la Fundación Caja Madrid a través de visitas guiadas, conferencias, talleres para niños, etc. es una ocasión única para conocer a un gran número de profesionales expertos en la restauración y conservación del patrimonio.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Fomentar la satisfacción y el compromiso del personal</strong><br />
• Hacer visible y rentable para la sociedad y en especial para la empresa la aportación económica recibida por la Fundación cultural.</p>
<p><strong>Organización de actividades culturales</strong><br />
• La red de oficinas comercial es punto de distribución de la información sobre las actividades de dinamización social que se organizan en el transcurso de los trabajos de restauración: conciertos, exposiciones, visitas guiadas a las obras, etc.</p>
<p><strong>Posibilidad de entrar en el mercado de encargos de empresas y de ampliar los horizontes de sus colaboradores</strong><br />
• La repercusión social y mediática de las actuaciones de la Fundación Caja Madrid en el ámbito de la restauración de monumentos son una plataforma excepcional de difusión para las pequeñas y medianas empresas que colaboran en el proyecto.</p>
<p><strong>Posibilidades de “mentoring” con las empresas</strong><br />
• El método de gestión de los proyectos de restauración empleado por la Fundación Caja Madrid ha servido de modelo a instituciones y empresas con las que colabora que han ido paulatinamente adoptando algunos de sus aspectos.</p>
<h2></h2>
<h2>5. BENEFICIOS DE IMPLICACIÓN EN LA COMUNIDAD EN QUE SE OPERA Y DE SOSTENIBILIDAD</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong>Mostrar el deseo de devolver a la sociedad lo que de ella se recibe</strong><br />
• Las actuaciones de la Fundación cultural en la conservación de monumentos, tanto por sus aspectos cualitativos como cuantitativos, ponen en evidencia el deseo de la empresa de devolver a la sociedad lo que de ella recibe.</p>
<p><strong>Transmitir un mensaje de empresa que se preocupa por la vitalidad cultural y la por la formación de los jóvenes</strong><br />
• Los planes de comunicación y difusión que la Fundación Caja Madrid pone en marcha en cada restauración facilitan el contacto o conocimiento por parte del público más joven de un sector de gran oportunidad de desarrollo profesional y de negocio.</p>
<p><strong>Facilitar el acceso del público a experiencias culturales de calidad</strong><br />
• Los planes de comunicación y difusión que la Fundación Caja Madrid pone en marcha en cada restauración facilitan el acceso del público a experiencias culturales de gran calidad.</p>
<p><strong>Mejorar la calidad de vida de la población, especialmente en áreas menos avanzadas</strong><br />
• En zonas económicamente desfavorecidas la puesta en marcha de proyectos de desarrollo económico y social basados en la conservación y puesta en valor del patrimonio por parte de la Fundación Caja Madrid han sido muy eficaces a la hora de sentar las bases para una mejora de la calidad de vida.</p>
<p><strong>Fortalecer la economía local</strong><br />
• El gran número de profesionales, así como de pequeñas y medianas empresas que se contratan para la restauración de un monumento, tiene un importante impacto en la economía local.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong>Ampliar la comprensión de las Artes por la sociedad</strong><br />
• El carácter didáctico de los planes de comunicación y difusión que la Fundación pone en marcha en cada restauración, en especial los talleres didácticos sobre arquitectura, arte y paisaje, amplían la comprensión en la sociedad sobre los valores del patrimonio y la importancia de su conservación.</p>
<p><strong>Suministrar un modelo para otras instituciones culturales</strong><br />
• A lo largo de su trayectoria la Fundación cultural ha ido consolidando un método propio de restauración de monumentos que ha servido de inspiración a otras instituciones culturales tanto públicas como privadas.</p>
<p><strong>Creación de programas educativos</strong><br />
• En algunas intervenciones de restauración ha sido factible la elaboración de programas educativos específicos sobre el patrimonio y su conservación que han sentado las bases para un posterior desarrollo en el ámbito local. Ej. Programa de talleres didácticos durante la restauración de la iglesia de San Millán de la Cogolla (La Rioja) donde participaron más de 3.000 niños de la región. Una vez concluida nuestra participación, este programa continúa en curso con el apoyo de fondos europeos.</p>
<p><strong>Fortalecer el desarrollo local y el crecimiento del público</strong><br />
• El esfuerzo que se realiza en la restauración y puesta en valor de un monumento repercute en el desarrollo local mediante la conversión de recursos culturales, en muchos casos infravalorados e infrautilizados, en recursos turísticos que generan beneficios a la institución cultural que gestiona el monumento y por tanto a la comunidad local.</p>
<h2></h2>
<h2>6.- BENEFICIOS FINANCIEROS Y OPERATIVOS</h2>
<h4>Empresa:</h4>
<p><strong><br />
Utilización de la imagen y las realizaciones de la institución cultural en su material de comunicación</strong><br />
• Las realizaciones de la Fundación cultural son utilizadas en la publicidad de la empresa.</p>
<p><strong>Creación de eventos distintivos y eficientes en coste</strong><br />
• Las actividades de la Fundación cultural siguen un criterio de eficiencia en el uso de los recursos disponibles que posibilitan el máximo impacto social con las aportaciones recibidas.</p>
<p><strong>Posibilidad de acceder a nuevos canales de distribución, de la propia institución cultural o de sus patrocinadores y socios</strong><br />
• Posibilidad de captar nuevos clientes entre las numerosas pequeñas y medianas empresas que participan en laobra  de restauración.</p>
<h4>Institución cultural:</h4>
<p><strong><br />
Financiación</strong><br />
• La financiación de los proyectos culturales de restauración son al menos en un 50% realizados gracias a la aportación de la empresa.</p>
<p><strong>Puede facilitar nuevas actividades innovadoras y accesibles</strong><br />
• Gracias a la financiación recibida de la empresa se pueden llevar a cabo actuaciones innovadoras y ejemplares en el ámbito del patrimonio histórico.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>7. PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN, DE CADA UNA DE LAS PARTES Y CONJUNTAS</h2>
<p><strong><br />
Realización de estudios cuantitativos y cualitativos</strong><br />
• La Fundación cultural realiza periódicamente estudios sobre las inversiones públicas y privadas en el ámbito de la conservación del patrimonio lo que permite a empresa y a la Fundación cultural conocer su posicionamiento en el mercado.</p>
<p><strong>Realización de encuestas</strong><br />
• Al público. Es habitual la realización de encuestas al público en las actividades de dinamización cultural de la Fundación cultural con el fin de conocer la satisfacción del público.</p>
<p><strong>Informe anual detallado, para el nivel ejecutivo más alto</strong><br />
• Actividades contempladas. La Fundación cultural realiza trimestralmente informes sobre la gestión de sus actividades para conocimiento de la empresa, además de una completa memoria anual.</p>
<p><em>Marzo 2012</em></p>
<h6>1 En todo el redactado de este ejemplo, la Empresa es Caja Madrid y la institución es Fundación Caja Madrid</h6>La entrada <a href="https://www.culturayalianzas.es/fundacion-caja-x-programa-de-conservacion-del-patrimonio/">Fundación Caja Madrid. Programa de Conservación del Patrimonio</a> apareció primero en <a href="https://www.culturayalianzas.es">Cultura y Alianzas</a>.]]></content:encoded>
					
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